Cultura Nòrdica. Què està passant al nord?

NORDISK KULTURFOND 

El Fons de Cultura Nòrdica treballa per un art renovat i dinàmic a les regions nòrdiques; divers, accessible i d'alta qualitat.

Nordisk Kulturfonds strategi 2019-2022

Visualització de l'Art Nòrdic 

Kulturpolitik

La seva nova estratègia es centra en la creació de xarxes, el coneixement de l'art i la cultura i, llança, un nou enfocament global.

L'estratègia ofereix una nova oportunitat per treballar de manera més centrada i direccional durant un període més llarg. Darrere de l'estratègia hi ha una sèrie d'anàlisis del fons (Kulturfond) en relació amb el seu entorn. En l'estratègia, descriuen com la cultura i l'art formen un dels pilars de l'àmplia col·laboració de les regions nòrdiques i de quina manera l'art i la cultura contribueixen a donar a aquests països nòrdics, una importància creixent en relació amb la resta del món.

L'estratègia té tres objectius generals que afecten, tant la producció d'art i de la cultura amb rellevància nòrdica, com la promoció de xarxes i estimulació de la política cultural:

- El Fons de Cultura Nòrdica promourà la producció, la innovació i la difusió de l'art i la cultura a la regió nòrdica i, a nivell mundial.

- El Fons de Cultura Nòrdica promourà xarxes artístiques i culturals a tots els nivells en la cooperació cultural nòrdica.

- El Fons de Cultura Nòrdica desenvoluparà i difondrà el coneixement de l'art i la cultura per estimular el desenvolupament de la política cultural a la regió nòrdica.

Eline Sigfusson, assessor sènior, subdirector (Kulturpolitik projekt)

El Fons de Cultura Nòrdica es pot considerar un jugador públic amb fons gratuïts, que en la seva pràctica de distribució no es basa en decisions directament controlades per la política. Aquesta posició, considera, que el fons és encara més important en el nostre temps, i aquest ha de ser el punt de partida per al futur treball del Kulturfond.

Amb aquesta estratègia, treballen per assegurar que la cultura sigui il·limitada i oberta a les diferents manifestacions d'aquesta. I, que tots els ciutadans nòrdics (o que habiten al nord), joves i grans, han de tenir el mateix dret a participar de la societat civil cultural i, que la rellevància nòrdica s'ha de desenvolupar i renovar amb una renovació, amb fins de promoció global.

El Fons de Cultura Nòrdica a la Cimera de l'Art Àrtic 2019 a Rovaniemi

Cimera de l'Art Àrtic 

Handmade

El fons compartirà experiències i coneixements sobre el programa Handmade (fet a mà) i debatrà diferents perspectives sobre xarxes artístiques i col·laborarà amb la regió circumpolar. La cimera tindrà lloc del 3 al 5 de Juny.

La Cimera d'Arts Àrtiques a Rovaniemi visitrovaniemi.fi continua la cimera de cims de l'art àrtic, iniciada a Harstad, Noruega, el 2017. L'objectiu de la cimera és enfortir l'art i la cultura a la regió àrtica i promoure la cooperació circumpolar. Els participants són artistes, polítics culturals i altres actors del sector de l'art i la cultura als països àrtics.

El tema de la cimera és: "L'Àrtic com a Laboratori d'Art Sostenible i Política Cultural". El dia 3 de la cimera, el Fons de Cultura Nòrdica, juntament amb l'artesania noruega i la Universitat de Lapònia, celebraran un seminari sobre el tema: Materialitat i Art a l'Àrtic (Materiality and Art in the arctic), on es podran escoltar presentacions de projectes artesanals i participar en taules rodones.

Nina Leppänen, assessora sènior (Handmade projekt)

Totes les organitzacions i creadors (artistes) que treballen i viuen als països nòrdics, amb l'art i la cultura o amb la política cultural i, que estiguin interessats en iniciatives locals, desenvolupament regional, gestió artística i el desenvolupament de xarxes artístiques en un context global, es poden registrar en aquesta cimera ulapland.fi/EN/Events/Arctic-Arts-Summit-2019/Registration,-Fees--Accomodation.

BEYOND THE OBJECT - Contemporary Nordic Ceramic Art

Ceràmica Nòrdica (més enllà de l'objecte)

L'exposició MÉS ENLLÀ del L'OBJECTE: l'art contemporani de ceràmica nòrdica al Museu d'Art d'Uppsala ca.wikipedia.org/wiki/Uppsala examina a un nivell molt professional el límit entre la ceràmica i altres mitjans i expressions.

Un projecte conscient, ben format i ben fonamentat amb una perspectiva sinèrgica i orientada al material. Destaca la ceràmica des de molts angles diferents i a la llum de diversos moviments artístics al llarg de la història. Un ambiciós projecte que beneficia la ceràmica nòrdica.

  VERSUS (un grup d'art, amb oficines a Copenhagen i Aarhus) Denmark Installation) kunsten.nu/artguide/profile/versus

Més enllà de l'objecte: l'art de ceràmica nòrdica contemporània és una exposició de ceràmica contemporània nòrdica, un seminari per a professionals, un programa de publicació i educació al Museu d'Art d'Uppsala, que va del 02-06-2018 al 16-09-2018.

Els artistes nòrdics estan convidats a treballar específicament en llocs específics amb sales d'exposicions ubicades al castell d'Uppsala, però també a l'entorn del museu amb granges i zones verdes del Jardí Botànic. En recollir artistes dels cinc països nòrdics, s'ha creat una plataforma discursiva.

konstmuseum.uppsala.se

El Uppsala Kunstmuseum konstmuseum.uppsala.se/english, té una col·lecció de ceràmica Upsala-Ekeby i, per tant, un gran coneixement de la fabricació de ceràmica i el disseny suec. El projecte porta la seva pròpia història de producció local, però també assenyala el paisatge, la geologia i els minerals i l'ús del sòl. Més enllà de l'objectiu vol investigar la importància del lloc de creació i el rendiment de la mà i el cos.

New Nordic research programme on art and social communities

La fundació de l'art danès i el consell noruec de l'art, presenten un nou programa d'investigació sobre art i comunitats socials.

Art i comunitats socials. Foto: Joshua White 

Com a part del programa de recerca Arts and Community, la Danish Arts Foundation i Arts Council Norway donen suport als projectes de recerca sobre art i comunitats socials amb base en l'escena artística nòrdica. Una presentació del programa i la convocatòria conjunta de propostes que han estat disponibles en línia, amb data límit.

Fundació Danesa d'Arts: kunst.dk/i-fokus/kunst-og-sociale-faellesskaber

Els Ambaixadors del Projecte del Fons de Cultura Nòrdica

Els Ambaixadors del projecte de Fons de Cultura Nòrdica estan ajudant a mobilitzar a nous actors (creadors), reduir el camí per als sol·licitants del Fons i augmentar la consciència del Fons. Els ambaixadors poden arribar als possibles candidats a través de la seva pròpia xarxa i donar consells sobre com implementar projectes de cultura nòrdica a partir de les seves pròpies experiències. Els ambaixadors del projecte provenen de diferents països nòrdics i treballen diàriament en diversos sectors del món cultural.

 Jonatan Habib Engqvist (embaixador, al fons de la cultura nòrdica)

En Jonatan Habib Engqvist és un teòric, comissari, professor i autònom. Ha realitzat programes i exposicions internacionals com ara: a Noruega, a Suècia i a Islàndia. També ha escrit i publicat diverses revistes i llibres.

Astri Fremmerlid (embaixadora, al fons de la cultura nòrdica)

L'Astri Fremmerlid té una trajectòria versàtil al sector dels museus. Ha treballat com a directora de projectes per establir el museu Perspective a Tromsø i ha treballat com a director del museu des de 1995. Astrid també ha treballat com a professora associada al Museu Universitari de Tromsø perspektivet.no i com a director del Museu Regional de Trondarne. Te una educació com a Candidat (un titol de candidat, equival a més que un master) en filosofia etnològica, sociologia i geografia per la Universitat de Bergen uib.no/en.

La gran ciutat, més petita del món! Mini vacances a Aarhus

Aarhus, la segona ciutat més gran de Dinamarca amb més de 350.000 habitants, és una ciutat plena d'ànima i de vida.

Mini-vacances a Aarhus

  

La capital de Jutlàndia, la ciutat dels somriures o, simplement, la segona ciutat més gran de Dinamarca: Aarhus! Benvolguts viatgers, animeu-vos. La ciutat té la mida, ubicació i varietat d'experiències ideals, que es requereixen, per a gaudir d'un breu descans.

El  barri llatí d'Århus, lloc ple de cafés, botigues i restaurants, on gaudir del pols de la part antiga de la ciutat

Després de l'allotjament, és hora d'aterrar, i un bon lloc per fer-ho és al llarg del Vadestedet, el riu lliure que travessa el centre de la ciutat. Aquí hi ha molts cafès per escollir i sempre, es troba, un bon ambient.

Vadestedet (a la vora del riu-canal)

Agafeu una gran quantitat de cafès, afegiu-li alguns clubs nocturns, molta gent i ho barregeu tot; empolvorat amb una mica de bon ambient i comoditat, i voilá!.

El Vadestedet visitaarhus.dk/vadestedet-gdk724684, és el lloc d'Aarhus, on la majoria de cafès i locals nocturns hi estan ubicats; al costat del riu, en un bonic dia d'estiu es reuneix molta gent aquí.

Menjar a l'aire lliure

Vadestedet, un dia d'estiu

Tots els cafès, a la vora del riu, tenen terrasses a l'aire lliure, i si només heu de sufocar la vostra set amb una cervesa fresca o us sentiu una mica famolencs, aquí hi ha moltes opcions.

Centre de vida nocturna

Quan la foscor comença a caure, l'àrea es desperta encara més viva, si és possible. Moltes de les cafeteries estan obertes fins a les 11:00, i moltes d'elles també es transformen durant la nit en clubs nocturns de moda.

Gaudeix de la vida nocturna, a la vora del riu

Si necessiteu descansar una mica les orelles, o, si només, voleu una mica d'aire fresc, podeu seure fora. Aquí podreu gaudir d'una cervesa o beguda i veure el flux, de la gent, tranquil·lament, i això, crea un ambient, gairebé, meridional. Els preus poden ser lleugerament superiors als de cafès d'altres llocs de la ciutat, però, d'altra banda, també tindreu un ambient divertit i bo, i per a totes les butxaques.

Cafeteria-restaurant, al barri llatí d'Århus

Un agradable passeig per Aarhus Å (la zona del riu)  en.wikipedia.org/wiki/Aarhus_(river), us porta ràpidament als carrerons lluminosos del barri llatí, ple de cafeteries, botigues de disseny de moda i petites botigues amb encant. Si no esteu de compres, només, gaudiu de l'ambient del colorit barri.

Vida nocturna, a la vora del riu

El Barri Llatí 

El barri Llatí visitaarhus.dk/latinerkvarteret-gdk653391, és el barri més antic, conservat, d'Aarhus, i es va originar a finals del segle XV. Aquí podeu trobar roba de disseny i artesania, al casc antic de la ciutat. Si no fos per l'ambient escandinau distintiu (i el clima danès) a la zona més antiga de la ciutat, es pensaria que un es troba al sud d'Europa.

Shopping a Århus (El barri Llatí)

Al barri Llatí et trobaràs, un ambient molt especial amb botigues i cafeteries. L'atmosfera és animada, els cafès estan plens, els carrers són estrets i empedrats, creant l'entorn perfecte per a les botigues petites, elegants i exclusives de la zona. Preneu-vos el temps i exploreu el món de la roba i l'artesania.

Cafès i terrasses al carrer

També és aquí, on podeu gaudir dels acollidors seients a l'aire lliure, ja sigui pels encantadors carrers empedrats o als patis interiors, que se situen, un al costat de l'altre, entre els molts edificis històrics i bells dels carrers. Podeu triar entre un cafè "fumat", un deliciós brunch o un menú servit per personal acollidor. Molts cafès, clubs i restaurants petits i creatius es poden trobar als patis interiors.

Un dels cafés del centre, Århus

Quan entra la fam, hi ha molts restaurants per escollir a Aarhus, famosa per el seu vibrant i versàtil ambient nocturn.

Gastronòmicament, la ciutat val la pena, un viatge, en si mateix, que entre altres coses tempta amb tres restaurants Michelin nordicgir.blogspot.com/2018/09/smag-pa-arhus-tota-una-experiencia

Kunst (Art)

The Rainbow Panorama 

La primera gran experiència cultural és la colossal i colorida obra de l'Olafur Eliasson olafureliasson.net: "El panorama de l'arc de Sant Martí", al terrat del museu d'art ARoS aros.dk. Des de la instal·lació de vidre circular teniu la visió perfecta de la ciutat i fins i tot en tots els colors de l'Arc de Sant Martí. Les col·leccions del ARoS, per descomptat, també s'han de visitar abans d'abandonar la ciutat.

The Rainbow Panorama (el panorama de l'Arc de San Martí)

Museu de les dones a Aarhus

Museu de les dones, situat enfront de la catedral d'Århus

El museu de les dones es va fundar fa més de 30 anys. Com ja sabeu, la cultura i la història de les dones es van ignorar fortament durant molt de temps. Molt ha passat des de llavors, en la relació entre els dos sexes. A més, els rols i la funció dels homes i dones a la societat han canviat de manera significativa (especialment, a les societats nòrdiques).

El edifici, al centre de la ciutat, que alberga el museu de les dones, a Århus

El Museu de les Dones de Dinamarca kvindemuseet.dk, és un dels pocs museus de dones del món i, està ubicat a l'antic ajuntament des del 1857, al centre d'Aarhus. En aquests escenaris històrics, el museu se centra en la vida i les activitats de les dones. El Museu de la Dona transmet els temes de gènere, la igualtat de gènere, el cos i la sexualitat.

Gènere a l'agenda

La façana del museu de la dona (Århus centre)

El patrimoni cultural descansa en llocs de divisions antigues entre gènere i rols, mentre que el present preveu una expressió més lliure de tots els sexes. Per això, el Museu de la Dona, a Aarhus, tracta de la història cultural dels sexes des de una perspectiva més àmplia i implica a tothom a través del gènere.


Explora la història cultural de les dones i fes un cop d'ull a les condicions que s'apliquen a les dones d'avui i als sexes.

Aarhus Ø

Aarhus Ø visitaarhus.dk/aarhus-oe-gdk1027642, és un nou districte proper a l'aigua i el port, que sempre ha tingut un significat important per Aarhus, i, en aquest moment hi ha un canvi fantàstic a tota la zona portuària propera al centre.

Strandbar ("xiringuitos" de platja, Århus)

Aarhus Ø és el barri més jove d'Aarhus. A Aarhus Ø, els arquitectes tenen llibertat de joc, i apareixen noves i moderns estructures i es combinen amb l'arquitectura i els entorns existents de la ciutat. La construcció distintiva de l'Iceberg 
visitaarhus.com/ln-int/isbjerget-iceberg-gdk1027639 ja s'ha convertit en una icona a Aarhus juntament amb una altra joia arquitectònica, el Far.

Aarhus Ø (Waterfront)

Tota l'àrea apareix ara com una encantadora ciutat rodejada de canals, on podeu caminar a pocs minuts de les cafeteries del centre, i submergir-vos els peus a la vora de l'aigua.

Diferents motius per a visitar la ciutat d'Århus

Escultura: Ulleres de sol (Waterfront, Århus)

Una barreja d'energia, cultura i història, tant passada com actual, fan que Aarhus sigui una ciutat dinàmica, amb moltes oportunitats interessants. Al mateix temps, Aarhus és molt amena, així que, aquí hi ha suficient amb un bon calçat o en alquilar una bicicleta per explorar la ciutat. La platja, el mar i el bosc només requereixen un temps per arribar, mínim, de recorregut amb bicicleta!

Arquitectes escandinaus. Modernisme i funcionalisme 2

Escandinàvia. Arquitectura nòrdica contemporània

Alvar Aalto villa Mairea -1939

Vila Mairea (1939)

La Vila Mairea és un edifici històricament important i conegut internacionalment de l'arquitecte i dissenyador finlandès Alvar Aalto. Després de graduar-se com a arquitecte a Helsinki el 1921, l'Alvar Aalto aviat es va retirar del classicisme finlandès dels anys vint i, es va dedicar al nou funcionalisme internacional de l'època. 

El funcionalisme és el terme de l'estil-històric per a un desenvolupament en arquitectura que va sorgir de la Primera Guerra Mundial i va marcar el període d'entreguerres. El funcionalisme es superposa amb el modernisme i de vegades s'utilitza de manera sinònima amb ell.

Vistes al jardí, des del living room (Vila Mairea, 1939)

Paisatge i construcció

La Vila Mairea està situada a la part occidental de Finlàndia, a Noormarkku, la ciutat té uns 600 habitants. La casa està situada en una cimera envoltada d'un bosc de pins i molta vegetació, la casa està integrada en el paisatge, tot i que, la casa no està camuflada amb el paisatge sinó que té una expressió clara i destacada, dins del mateix. Els materials, l'escala i la forma estableixen els paràmetres que defineixen la relació de la casa amb l'entorn. 

la xemeneia (la llar de foc), a l'interior de la Vila Mairea

La casa està construïda per un clima, on el fred, domina, gairebé, tot l'any; la casa està disposada i dissenyada en forma de L, que protegeix el jardí i la seva vegetació de forts vents.
L'ús de materials naturals, textures i disseny orgànic, connecta l'edifici amb la natura d'una manera especial i metafòrica.

Biblioteca privada de l'Alvar Aalto a la Vila Mairea 

Ritmes irregulars a la natura

El mateix Aalto, va declarar, sobre el ritme de l'arquitectura utilitzada a la Vila Mairea, aquestes paraules: "s'ha intentat evitar els ritmes arquitectònics artificials de l'edifici" (arkkitehti, Finnish Architectural Review, 1939). Aalto considera el concepte de "artificial" com a mecànica tectònica i una lògica dimensional, per tant, la composició de la vila i, el caràcter dels ritmes irregulars de la naturalesa, és espontània i impredictible. L'Aalto intenta evitar un "ritme artificial" al seu edifici, que és una lectura geomètrica fàcil de l'estructura. L'Aalto presenta l'edifici com una mena d'unitat del bosc finlandès.

El racó, a la Vila Mairea, del PH Grand Piano

El PH Grand Piano, o simplement, el PH Pianette, és un model de piano dissenyat per l'arquitecte i escriptor danès Poul Henningsen

es.wikipedia.org/wiki/Poul_Henningsen.

El disseny va ser fruit d'una comissió de la productora Andreas Christensen que volia un piano funcional i modern. El 1935, el Henningsen, va dissenyar el PH Pianette per al mateix fabricant.

Art i arquitectura

Balcó mirador de la casa (Alvar Aalto, 1939)

El punt de partida era crear una casa on es barrejaren l'art i la vida quotidiana i un pati que es diferenciï del pinar natural i existent. 

L'arquitecte, va crear una forta continuïtat d'una habitació a la següent, difuminant la diferència entre unitats espacials i interiors i exteriors. L'Alvar Aalto esborra la jerarquia arquitectònica, usant pilotes decoratives i columnes estructurals que són iguals en el seu sistema arquitectònic.

Halldor Gunnlôgsson- own house 1958

Halldor hus llibreria

El 1959, l'arquitecte Halldor Gunnløgsson va dissenyar aquesta casa a Rungsted Strandvej, al nord de Copenhaguen, per a ell i la seva dona. La casa té una ubicació atractiva en un lloc al costat de la platja al sud del port de Rungsted, un lloc que li dóna una àmplia vista panoràmica, sense restriccions, sobre el mar.

Interior Halldor huset (1959)

L'edifici està construït en fusta entre dos extrems d'adorns de maó de color blanc i segueix sent totalment autèntic en tots els aspectes, per la qual cosa només es necessitava una restauració mínima quan Realdania Byg realdania.dk/om-os/realdaniabyogbyg, va adquirir la propietat l'any 2006.

És una casa en què la simplicitat inspirada en el japó, la funcionalitat i l'estètica, es mostren en la seva totalitat, sense ornamentació ni decoració supèrflues. De fet, la casa no és més que dos costats llargs de parets de vidre amb vistes panoràmiques sobre el mar i el jardí.

Façana exterior 

La casa és típica de l'estil de vida individualista de la seva època, caracteritzada per la senzillesa i la funcionalitat, i una ubicació en un entorn atractiu, on les parets de vidre transparents creen una interacció immediata entre l'exterior i l'interior.

1959, et mesterværk

La casa d'en Halldor, és, al mateix temps, immensament senzilla i elegant, i tots els materials han estat seleccionats i manejats molt bé, amb una elecció sublim de combinacions i expressions materials. Es tracta d'una estètica d'alt nivell i una arquitectura exquisida, amb la sala oberta, la bella llar de foc, el dormitori i la cuina que són elements en si mateixos, expressant una actitud absoluta cap als objectes diversos, amb l'estètica, com el més alt comú denominador.

Arquitectura nòrdica, a la mediterrània

 

Can Lis. La casa de l'arquitecte danés, Jørn Utzon, a Mallorca.

Can Lis, a Mallorca (Jørn Utzon, 1972)

Can Lis es va construir el 1972. Després d'acabar en el projecte de l'Òpera de Sydney el 1966, el Jørn Utzon va decidir instal·lar-se a Mallorca.

La família va comprar un terreny a la muntanya, però en un principi les autoritats locals no el deixaven edificar en aquesta atractiva zona muntanyosa.

Per això l'arquitecte va comprar terrenys a prop de Portopetro seemallorca.com/porto-petro, en un penya-segat davant del mar. Can Lis es va convertir llavors en una realitat.

La genialitat de Can Lis canlis.dk/es rau en la reinterpretació de la pràctica de construcció mallorquina i en l'ús dels materials de construcció mallorquins disponibles.

Can Lis, 1972 (Jørn Utzon)

Al mateix temps, el recorregut espacial de Can Lis està dissenyat com un tot orgànic, enquadrant els esdeveniments quotidians que caracteritzen la vida de la família Utzon. El Jørn Utzon  ca.wikipedia.org/wiki/Jørn_Utzon, va aconseguir, encerclar aquest fenomen: l'arquitectura no és una forma exterior, sinó principalment un marc per a una sèrie d'esdeveniments rituals. A partir, d'uns dibuixos preliminars i, en col·laboració amb el constructor local, en Jaume Vidal, el disseny final de la casa es va fer durant el procés de construcció.

Exterior Can Lis (Utzon, 1972)

Can Lis ha estat nomenat per diversos crítics arquitectònics capdavanters com una de les cases més importants construïdes al segle XX.

El Jørn Utzon, a Mallorca. Can Lis (respecte per l'entorn) 

Can Lis es troba a Mallorca. Les Illes Balears tenen un clima suau i el turisme és la principal indústria. L'agricultura també és important, especialment a Mallorca. Els habitants, sobretot, parlen català.

L'illa es caracteritza per les seves platges i cales, el seu variat paisatge, parcs nacionals, pobles pescadors, camps d'oliveres i ametlers.

La casa i el penya-segat (Can Lis, Mallorca, 1972)

youtu.be/54Aw5G1t09s

Arquitectes danesos. Modernisme i funcionalisme 1

Arquitectes danesos. Danish inspiration!

Jørn Utzon (el arquitecte danés, al darrere, de la Opera House de Sydney sydneyoperahouse.com)

Ahm House (Jørn Utzon, 1961)

Ahm House, és l'única casa modernista construïda per l'arquitecte danès Jørn Utzon a Hertfordshire, Anglaterra. La Ahm House acaba de ser renovada i ha pres nova vida amb una renovació, duta a terme, per l'estudi d'arquitectura Coppin Dockray coppindockray.co.uk.

L'Ahm House és l'únic edifici complet del Regne Unit creat pel Utzon. Va ser dissenyada per al seu company de professió danés i amic Povl Ahm en.wikipedia.org/wiki/Povl_Ahm, que en aquell moment era part de la firma Ove Arup & Partners arup.com i va treballar amb l'Utzon a l'òpera de Sydney.

Living room (Ahm House)

Encara que la casa ha estat molt ben cuidada al llarg dels anys, la renovació, portada a terme per la firma Coppin Dockray, que la ha transformada, amb una barreja de dissenys contemporanis i clàssics que es mantenen fidels a l'esperit del disseny original.

"La casa és un edifici magistralment concebut", va explicar l'arquitecta Sandra Coppin, cofundadora de Coppin Dockray: "Hi ha una coreografia intel·ligent en la forma en què aquest edifici estava dissenyat, tot i que va ser un projecte experimental".

"El nostre enfocament era treballar per ressaltar el caràcter visceral de la casa", va dir la Sandra Coppin. La firma pretenia cridar l'atenció sobre les bones qualitats materials, el canvi de la llum a les superfícies interiors i permetre que la casa es pugui experimentar d'una manera senzilla i intuïtiva.

Cuina vista des de l'exterior (Ahm House)

Construïda el 1961, la casa, d'una sola planta; on el nivell del sòl es trepitja i, està dissenyat, per a treballar, conjuntament, amb els contorns del paisatge.

Gràcies a les grans parets de vidre, els materials són visualment coherents des de l'interior i l'exterior de l'edifici. El maó: pàl·lid d'Aylesbury ca.wikipedia.org/wiki/Aylesbury a les parets i, emmarcat, per una estructura exposada de formigó marcada pel tauler, li ofereix, alhora, llum i robustesa, a l'interior de la casa. El sostre i el mullion són fets d'una fusta amb tons càlids, mentre que el terra, tant per dins com per fora, és d'una rajola de ceràmica.

Ahm House dormitori amb despatx (1961)

Bertel Udsen 

En Bertel Udsen (1918-1992) es va graduar a l'Acadèmia de Belles Arts el 1943, i el 1956 va crear una pràctica independent. Va fer una gran quantitat de viatges d'estudi i es va inspirar en l'arquitectura de Frank Lloyd Wright ca.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright als Estats Units, però, també per l'arquitectura mediterrània clàssica i la de l'Extrem Orient.

Durant la seva vida, en Bertel Udsen, va dissenyar, més de 350 cases unifamiliars a Dinamarca i diverses altres obres, de les quals, algunes, van ser premiades. Les idees externes del pla obert, l'amplitud i l'agilitat van ajudar a preparar les típiques cases unifamiliars a Dinamarca.

Exterior de la casa de l'arquitecte danés Bertel Udsen (1956)

La casa de Bertel Udsen conté moltes de les qualitats que caracteritzen els edificis del Udsen a partir d'aquest període, amb inspiració tant del Japó com dels Estats Units. Al mateix temps, la casa apunta visualment l'arquetip d'una casa independent danesa. La casa forma part de la col·lecció Realdania By & Byg (propietats preservades) realdania.dk/om-os/realdaniabyogbyg.

Cuina-mirador (Bertel Udsen, 1956)

A la casa de Bjælkevangen, que l'Udsen va construir per a ell mateix, on la inspiració d'en Lloyd Wright en.wikipedia.org/wiki/Lloyd_Wright, és veu, clarament experimentada en la forma de la xemeneia gran, que se situa com el punt central de la casa, sobre el qual s'estenen els espais oberts. Al mateix temps, la casa segueix, alguns dels corrents de l'època en forma d'una gran sala infantil i una cuina-menjador obert. La casa, com ja s'ha comentat, va marcar l'essència, del que més tard, seria el segell distintiu de la casa unifamiliar.

Bertel Udsen own house (1956)

https://youtu.be/bu8FpRinWL4

Finn Juhl 

La casa, vista des de l'exterior, d'en Finn Juhl (1942)

En Finn Juhl va néixer el 1912 a Frederiksberg en.wikipedia.org/wiki/Finn_Juhl, on va créixer amb el seu pare i el seu germà. La mare de Finn Juhl va morir només tres dies després del seu naixement. Finalment, en Finn Juhl va ingressar a l'Acadèmia Reial d'Acadèmia de Belles Arts de l'Escola d'Arquitectura l'any 1930, encara que l'artista, de jove, estava interessat amb fer una carrera com a historiador de l'art. No era un fet on el pare d'en Juhl, el majorista tèxtil Johannes Juhl, pogués veure qualsevol futur, llavors, l'estudi arquitectònic estava compromès.

Interior Finn Juhls hus (1942)

En Finn Juhl, mai, va aconseguir sortir de l'Escola d'Arquitectura. Va ser elegit el 1934, durant l'última part dels seus estudis, per treballar pel seu mestre, l'arquitecte Vilhelm Lauritzen en.wikipedia.org/wiki/Vilhelm_Lauritzen i el seu despatx de dibuix, que en els propers anys va estar molt ocupat amb la costrucció de la casa de la ràdio, a Frederiksberg i amb l'aeroport de Copenhaguen.

Finn Juhls Huset (1942)

La casa va ser construïda el 1942 com una casa moderna amb jardí. La casa va estar inspirada pel model denominat: Funcionalisme. En Finn Juhl, però, no la va equipar, completament, amb els seus famosos mobles de disseny. 

Interior de la casa d'en Finn Juhl

La casa d'en Finn Juhl és un exemple d'escola que l'arquitecte representa com a arquitecte i dissenyador de mobles. Va construir la casa a Ordrup, el 1942, en una parcel·la de 1700 m², adjacent al parc del Ordrupgaard. Avui és la llar, gràcies a una donació privada única de la Birgit Lyngbye Pedersen, una part permanent del museu Ordrupgaard ordrupgaard.dk. Les portes es van obrir al públic el 3 d'abril de 2008.

La casa representa la forma de pensar d'en Finn Juhl en la seva totalitat fins al mínim detall. No, només, es fa èmfasi en l'arquitectura, sinó també en l'interacció entre interior, colors i materials. La incidència de la llum a les sales d'estar i el seu entorn exterior, el jardí i el bosc és també de gran importància. Els mobles, materials i materials de la casa també formen el marc de la col·lecció d'art i artesania modernista de Finn Juhl, que juntament amb l'arquitectura, la llum i els colors creen una experiència única.

Avui també podeu experimentar la casa d'en Finn Juhl al lloc web:  iconichouses.org, on s'ha incorporat a les icones mundials d'habitatges d'elit com en Frank Llyod Wright, en Mies van der Rohe ca.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe i l'Alvar Aalto.

El Pelicà, 1940

En Finn Juhl, ni tan sols, tenia l'hàbit de nomenar els seus mobles amb una altra cosa que l'any que els va crear, però la cadira tapissada, que en Juhl va crear per a l'exposició del gabinet, el 1940, ràpidament va obtenir el sobrenom de "Pelicà" a causa de la seva expressió escultòrica, amb un gran personalitat, com un pelicà, que dissemina les ales sobre la persona asseguda a la cadira.

Finn Juhl lenstol (el disseny més conegut d'en Finn Juhl)

Exterior Finn Juhls House (1942)

https://youtu.be/u3UtO4d7sEw