dijous, 21 de juny de 2018

El LiteratureXchange i, la crisis del Nobel de literatura


El festival de literatura a Århus: LiteratureXchange i, la crisis de la institució del Nobel de literatura 


Lize Spit (BE) (Dokk1.dk). Foto: Roos Pierson 

Sobre el festival:

El LiteratureXchange visitaarhus.com/ln-int/literaturexchange-gdk1096610, és un nou festival literari internacional, que té lloc aquest dies a Århus i que, durarà 10 dies; va començar el passat dia 14 i acabarà el dia 24 de Juny d'aquest any.

El LiteratureXchange té una perspectiva mundial que pretén assolir convidant a diversos autors internacionals i, centrant-se, en temes contemporanis i globals. Al mateix temps, és un festival local que fa ús i implica, alhora, a moltes organitzacions i diversos locals de la ciutat d'Aarhus.

El programa consta aproximadament d'uns cent esdeveniments, que inclouen, des de la literatura a l'espai urbà fins a sopars temàtics i, a més a més, consta de lectures i debats tradicionals. 

El LiteratureXchange presenta noms d'autors estrangers i danesos, converses entre els investigadors i escriptors sobre temes internacionals i diverses activitats no convencionals, amb el resultat de que tota la ciutat hi està sent "un formiguer" de la literatura.

El festival té lloc, pràcticament, a tota la ciutat, en cafès, bars i institucions culturals com Dokk1 dokk1.dk/english, Godsbanen visitaarhus.dk/godsbanen-gdk836811, ARoS aros.dk i, alhora, esdevé als locals, alguns d'ells religiosos, del centre de la ciutat.


El llibre a l'església


El festival de literatura d'Aarhus, el LiteratureXchange, es celebra a diversos llocs, entre ells, com he comentat a dalt, a algunes de les esglésies d'Aarhus.

L'elecció de les esglésies com a escenes d'esdeveniments literaris prové del desig d'aprofitar la major quantitat possible d'espais de la ciutat. L'espectacular sala de l'església dóna molts avantatges, diu Noa Kjærsgaard Hansen netudgaven.dk/author/noa-kjaersgaard-hansen, director del programa del festival:

"Les sumes de l'església tenen un ambient increïble i estan plenes d'històries: no requereixen cap decoració, enfosquiment o il·luminació addicional, n'hi ha prou".

L'ús d'una església per a un esdeveniment literari, però, té els seus reptes. Noa Kjærsgaard Hansen explica: "L'església té certes connotacions, que per a alguns dibuixaran una experiència literària en una direcció on obté un estil religiós a causa dels marcs en què es posa".

Destaca que és important separar l'habitació de la seva atmosfera religiosa. És la seva expectativa que el festival hagi creat un format on sigui possible això, aquesta comunió entre literatura i edificis religiosos.


Vor frue kirke, com a escenari literari.
Foto: VisitAarhus.dk

És important que la vida cultural de la ciutat continuï evolucionant, a la llum de la Capital de la Cultura Europea el passat 2017 i, les autoritats culturals de l'Århus Kommune (el regidor de Cultura i Ciutadania, Rabih Azad-Ahmad), continuen pensant internacionalment. Per tant, son crucials prendre i promoure iniciatives com aquesta, on s'aconseguit que els escriptors vinguin no només d'Europa, sinó també de l'Orient Mitjà, Àsia, Àfrica i Amèrica del Sud i Amèrica del Nord per al festival. Això fa possible que l'audiència d' Aarhus gaudeixi d'una experiència internacional emocionant. 

El LiteratureXchange, es basa en un concepte d'intercanvi molt especial, que també s'afegeix al nom del festival. El festival investiga, debat i prospecta la literatura i els temes globals actuals, es basa en converses i debats entre escriptors, acadèmics internacionals i danesos i crítics literaris i, tot això, dirigit especialment a l'audiència, que està sent invitada a formar part dels interessants debats que s'estan creant. 

El LiteratureXchange presenta noms d'autors estrangers i danesos, converses entre els investigadors i escriptors sobre temes internacionals i d'altres; tota la ciutat esdevindrà un "tot" literari.


Visió


El LiteratureXchange és un festival literari internacional que descobreix i presenta Aarhus com una ciutat literària distinta i innovadora.
El LiteratureXchange, fa que el món sigui més petit i que la perspectiva sigui més gran. El festival treballa en la intersecció entre la recerca i la literatura, des de grans noms internacionals i la participació local i el debat entre els esdeveniments de recaptació i iniciatives sorprenents, que provenen, del paisatge urbà.

El festival és un esdeveniment que involucra els participants en temes actuals i crea lectures.

Com s'aconsegueix això?:
• El festival dóna veu als escriptors, investigadors, traductors i, per descomptat, lectors, internacionals i danesos.
• El festival juga amb la forma i presenta molt més que les discussions i lectures tradicionals d'autor
• El festival s'estén per tota la ciutat i ofereix experiències literàries sorprenents i diferents als carrers i carrerons
• El festival afavoreix àmpliament i coopera amb tot el context de la literatura
• El festival equilibra entre esdeveniments molt literaris (elitistes) i molt populars


Participació internacional. Foto: Barbara Katzin

Perspectiva internacional

El LiteratureXchange explora com la literatura pot desafiar la nostra comprensió de nosaltres mateixos i del món en què ens trobem. Pot canviar la literatura el món? Pot fer-nos dubtar de les nostres posicions i posar-les en perspectiva?

Els organitzadors han insistit en remarcar que: Els esdeveniments literaris a Dinamarca no haurien de limitar-se a aquells que puguin llegir danès, diuen els organitzadors d'un proper festival de literatura internacional a gran escala a Aarhus.

El festival, organitzat per les biblioteques del municipi d' Aarhus, el centre de literatura Aarhus i l'institut d'educació d'adults Folkeuniversitet Aarhus, és la culminació dels treballs de diversos anys dels organitzadors per portar un esdeveniment internacional de literatura a la segona ciutat més gran de Dinamarca.

Un dels autors participants internacionals de renom mundial és, la novel·lista alemanya-romanesa Herta Müller ca.wikipedia.org/wiki/Herta_M%C3%BCller, que va guanyar el Premi Nobel de Literatura el 2009, és el nom titular d'un programa que inclou 100 esdeveniments diferents durant deu dies.

"Hi haurà alguna cosa per a tothom, tant si us interessa el realisme màgic, el delicte nòrdic, el futur d'Europa, la Segona Guerra Mundial, el trekking a la natura, el potencial literari de la ciutat, la psicologia o la poesia èpica", els organitzadors han escrit a un comunicat de premsa conjunt per promocionar l'esdeveniment.

De més dels cent esdeveniments, venti-nou són en anglès (al voltant d'una cinquena part). A més a més, inclou dos esdeveniments en alemany i dos en rus.

Durant la seva aparició, la Herta Müller llegirà en alemany i, acte seguit, serà traduïda al danès.


Herta Müller, premi Nobel de literatura 2009.
 Foto: Joey Anthon Jackson

Un dels objectius del festival és reunir i apropar, a tots els habitants de la ciutat, a través, del context internacional, va dir Kjærsgaard Hansen.

La literatura té un paper important: a Aarhus i en altres llocs, assoleix un paper de connector de persones de diferents procedències i cultures.

«La literatura pot presentar una perspectiva sobre el món que no rebem de les notícies. Amb l'aspecte internacional, ens assegurem que l'horitzó sigui més ampli que només Aarhus. I, és d'esperar, ens apropa l'un a l'altre, no importa el clixé que soni», va comentar, també, l'organitzador de l'esdeveniment Kjærsgaard Hansen.


L'Auður Ava Ólafsdóttir

Auður Ava Ólafsdóttir (1958) és una autora, poeta i dramaturga islandesa. Va debutar el 1998 amb 'Upphækkuð jörð' (Terra aixecada) i des de llavors va publicar 'Rigning í nóvember' (Plutja al novembre) el 2003. El seu primer llibre en danès, 'Stiklingen' (L'hivernacle), va ser llançat el 2009, seguit de 'Undantekningin' (L'excepció) el 2012. La seva última novel·la, 'Ar' ('Hotel Silence'), ha guanyat el Premi de Literatura del Consell Nòrdic 2018.


Noa Kjærsgaard Hansen i l'escritor Angolés-Portugués José Eduardo Agualusa ca.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Eduardo_Agualusa.
 Foto: facebook.com/literaturexchange

"A l'Àfrica tenim més històries que escriptors; a Europa, dóna la sensació que tenen més escriptors que històries" (J.E. Agualusa).


El festival compta amb el suport de l'entorn literari de la ciutat, incloent, la Testrup High School, literatura a l'escenari, Carmel Nòrdic, llibreries i editors. Tots han optat per fer una còpia de seguretat del festival amb els distints esdeveniments.

Aquest esdeveniments literaris, poden ajudar a pal·liar, en part, a la  crisis que ha arrastrat al Nobel de literatura enguany al buit i, a la major crisis (#MeToo) que ha afectat i, està afectant, a la institució Sueca des de la seva creació ca.wikipedia.org/wiki/Premi_Nobel. La literatura al nord d'Europa se reinventa amb aquests tipus d'iniciatives i Århus no ha volgut pedres la seva oportunitat.


Concert d'obertura, a càrrec de Katinka, al festival literari, a Dokken.
 Foto: Martin Dam Kristensen
            
El Århus Festival literari, ha estat organitzat pel: Centre d'Aarhus Literatura, Aarhus Biblioteques Públiques i la Universitat Popular d'Aarhus.

LiteratureXchange, està recolzat per l'Ajuntament d'Aarhus, la Fundació Danès de les Arts, la Fundació Oticon, l'Institut Goethe, Fundació Salling, Kulturgesellschaft Aarhus i la Fundació Spar Nord.


Sara Omar Foto: Anthon Jackson   dødevasken)en.wikipedia.org/wiki/Sara_Omar. 

Públic assistent al festival literari (Århus 2018).
Foto: @literaturexchange






diumenge, 10 de juny de 2018

La "millor" arquitectura danesa (thinking out of the box)

 La "millor" arquitectura danesa (thinking out of the box)


Rainbow Panorama ARoS museum (Århus). Foto: VisitAarhus
                                                 

Vistes panoràmiques (ARoS museum). Foto: Kim Wyom

Una arquitectura memorable sempre fa una declaració d'innovació i, per tant, divideix a l'opinió pública. Amb la recent obertura de BLOX a Copenhaguen, el passat més de maig, es podria dir, que no hi ha millor moment per explorar els edificis més emblemàtics i dissenyats, "radicalment", a (de) Dinamarca.

BLOX és un edifici massiu amb una gamma d'institucions creatives i culturals, és un nou punt de trobada, situat al front portuari de Copenhaguen; desenvoluparà noves ofertes culturals, incloses les exposicions del Danish Architecture Center en.wikipedia.org/wiki/Danish_Architecture_Centre.

El lloc és al centre d'una sèrie de noves connexions-pont, que s'estan construint al llarg i ample de la zona portuària, coneguda com: The Harbor Circle. El Harbour Circle és una ruta combinada de uns 13 quilòmetres per a caminar, córrer o anar-hi en bicicleta al llarg del passeig marítim del port de Copenhaguen. 

BLOX és un lloc obert a tothom i ple de bones oportunitats, tant per als professionals com per a la gent que vulgui gaudir de la zona; un lloc, que es dirigeix, sobretot, ​​cap a la indústria amb BLOXHUB blox.dk/i-blox/bloxhub, en fi, tot un entorn d'innovació interdisciplinari per al desenvolupament sostenible de les nostres ciutats. 


BLOX (Køvenhavn). Foto: VISITCOPENHAGEN

The maritime museum of Denmark (el museu marítim danés)


Aquesta experiència única comença, fins i tot, abans d'entrar al museu. Seguint el pont inclinat cap a l'antic moll sec entre el castell de Kronborg kongeligeslotte.dk/da/slotte-og-haver/kronborg-slot.html i, The Culture Yard aart.dk/en/projects/culture-yard i, introduïu-vos en un fabulós museu subterrani dissenyat pels arquitectes Bjarke Ingels Group (BIG) de renom mundial ca.wikipedia.org/wiki/Bjarke_Ingels_Group.


El museu marítim, a Helsingør 

A dins del museu, trobareu un món colorit, amb nombroses exposicions que expliquen la història de Dinamarca, com una de les principals nacions marítimes tant passades com actuals. Les col·leccions del museu es mostren evocativament i dramàticament amb grans projeccions de vídeo sobre l'arquitectura. Alhora, podeu veure, escoltar i interactuar a mesura que descobriu el món marítim. 


Søfartsmuseet (Helsingør)


 The Copenhagen Opera House


Copenhagen Opera House

El Copenhagen Opera House és una donació de la Fundació A.P. Møller es.wikipedia.org/wiki/A.P._M%C3%B8llerM%C3%A6rskal poble danès.

Compta amb 41.000 metres quadrats. Cinc dels catorze pisos són subterranis. L'escenari principal de l'òpera, pot albergar fins a 1400 espectadors.

L'òpera està revestida de pedra calcària sud-americana de Jura Gelb naturstensgruppen.dk/produkt/jura-gelb i, el vestíbul té marbre sicilià margraf.it/en/dt_portfolios/perlatino-en. El mur de l'auditori que dóna al vestíbul està revestit de fusta d'auró i, el sostre de l'auditori principal està adornat amb 105.000 fulles de full d'or de 24 quirats, equivalent a 1.5 quilos d'or.


La Copenhagen Opera House, és un edifici dissenyat per l'arquitecte danès Henning Larsen, i diversos artistes danesos han contribuït a la decoració, entre ells Per Kirkeby ca.wikipedia.org/wiki/Per_Kirkeby que ha creat quatre relleus de bronze i l'artista danès-islandesa Olafur Eliasson que ha aportat les tres escultures lleugeres del vestíbul.


 La Ola (The Wave o Bølgen)


La Ola (Bølgen)
                               
Bølgen (The Wave) ha rebut nombrosos premis i s'ha convertit en un dels llocs d'interès a Vejle visitvejle.dk. L'edifici residencial exclusiu i molt diferenciat consta de cinc ones de rodadura de teula, cada una de les quals arriba a nou plantes i ofereix 20 apartaments individuals, el més gran dels quals són els últims apartaments de 240 metres quadrats.

Bølgen gaudeix d'una ubicació magnífica amb el passeig marítim a la badia de Skyttehusbugten a Vejle Inlet. El port esportiu és el seu veí més proper.

Bølgen està dissenyat per l'estudi d'arquitectura danesa Henning Larsen Architects henninglarsen.com.


 8 House


8 House. Foto: Ty Stange

Les idees fonamentals de l'edifíci, conegut com: 8 House big.dk/about, és un espai dissenyat per a gaudir del temps lliure i la vida familiar, la comunitat; consta de 476 habitatges dividits en cases urbanes, àtics amb jardins i apartaments visitcopenhagen.com/copenhagen/8-house-gdk539319.

Les cases tenen tot el que s'espera d'una casa moderna, amb detalls encantadors com la diferència de nivells i l'alçada del sostres.

Tot el conjunt es combina amb un recorregut d'un quilòmetre de  recorregut per l'edifici i funciona com a lloc de trobada natural per als residents de la finca. L' edifici, també, alberga un espai per a la visualització i l'activitat i, hi ha diverses zones comunes que són perfectes per a cada ocasió. A més a més, el 8 House, es troba just al costat de les bastes zones protegides de Kalvebod Fælled en.wikipedia.org/wiki/Kalvebod_F%C3%A6lled.


Kalvebod Fælled 
 naturstyrelsen.dk/naturoplevelser/naturguider/kalvebod-faelled

The Black Diamond (El Diamant Negre)


El Diamant Negre (Copenhagen).
 Foto: Cees Van Roeden

El Black Diamond de Copenhague va ser acabat el 1999 i és una extensió de la Biblioteca Reial. L'edifici és brillant, amb façanes negres que reflecteixen el mar i el cel al front del port kb.dk/da/index.html.

Una gran incisió esclata l'edifici en dues formacions i dóna llum a l'interior. L'atri connecta la ciutat amb el mar, així com els antics i nous edificis de la biblioteca. La façana de vidre està sostinguda per bigues de ferro que pesen aproximadament una tona per metre.

Destacar, la impressionant pintura de 200 metres quadrats de Per Kirkeby que adorna el sostre del Black Diamond.


Billedresultat for per kirkeby maleri diamond
Pier Kirkeby maleri
                 ca.wikipedia.org/wiki/Per_Kirkeby


ARoS Aarhus Art Museum


Arquitectura Interior (ARoS museum)

ARoS és el principal museu d'art d'Aarhus i un dels museus més grans del nord d'Europa. A la teulada d'ARoS, es pot gaudir de la magnifica vista panoràmica del arc de Sant Martí; des d'aquí podeu moure's en un recorregut panoràmic circular de 150 metres de llarg amb vistes de 360º a la ciutat circumdant. ARoS té dues estrelles a la famosa guia d'atraccions recomanades Michelin.


Art de dalt a baix


A la planta baixa es poden gaudir de les principals exposicions especials, amb els 'nou espais' que presenten instal·lacions d'art internacionals. Als pisos superiors es conserven les col·leccions d'art del museu des del segle XIX fins a l'actualitat.


Llac situat a la natura danesa, a l'estiu
                                     
Després de tot, els danesos tenen el dret d'estar orgullosos. L'arquitectura danesa és mundialment coneguda; la perfecta fusió del disseny avantguardista i, la funcionalitat pràctica.



divendres, 8 de juny de 2018

Mobiliari Danès i, la història del disseny a Escandinàvia



Mobiliari Danès i, la història del disseny a Escandinàvia


Made in Denmark



La cadira cisne de l'Arne Jacobsen (Svane stolen) 


REPUBLIC OF FRITZ HANSEN fritzhansen.com

Escandinàvia és una zona del nord d'Europa formada per diversos estats, inclosos Dinamarca, Noruega i Suècia i, de vegades, les illes Daneses, així com Islàndia i Finlàndia. Té una entitat cultural i regional molt diferent de la resta d'Europa, i aquests països han aconseguit romandre en pau entre ells durant gairebé 200 anys, tot i, les diferències entre els diferents països.

Donada la limitada naturalesa dels recursos de matèries primeres disponibles per a la regió i el clima sever amb llargs mesos d'hivern, el món natural ha mantingut una influència significativa en el disseny escandinau, i l'enginy és una adaptació necessària per als pobles escandinaus.

Amb una llarga tradició d'artesania, sempre hi ha hagut una major apreciació del disseny en aquesta part del món. De fet, l'artesania va romandre en lloc durant molt més temps a Escandinàvia, en comparació amb la resta d'Europa occidental i Amèrica, donada l'arribada tardana de la industrialització cap a la regió. La industrialització a Escandinàvia no va començar fins al segle XX, en contrast amb la primera revolució industrial, que es va produir al Regne Unit a la fi del segle XVIII.


Relateret billede
Revolució industrial 

Durant els últims 200 anys, el disseny escandinau ha evolucionat i ara té una influència molt important en el disseny modern del mobiliari. El disseny danès també va sorgir com un destacat contribuent a la filosofia de disseny escandinau, amb molts dels dissenyadors més coneguts a partir de mitjans del segle XX originaris de Dinamarca.

El disseny danès es va desenvolupar originalment a mitjans del segle XX i va ser influenciat per l'escola alemanya Bauhaus ca.wikipedia.org/wiki/Bauhaus. Basant-se en la tradició escandinava de l'artesania, la simplicitat i el funcionalisme ca.wikipedia.org/wiki/Funcionalisme_(arquitectura)molts dissenyadors danesos van utilitzar noves tècniques de disseny industrial per formar una base per a la producció industrial dels seus dissenys.

L'establiment de l'Escola d'Arts i Oficis de la Reial Acadèmia Danesa d'Art el 1930 en.wikipedia.org/wiki/Danmarks_Designskole, va tenir un paper important en el desenvolupament del disseny del moble al país, gràcies als ensenyaments de Kaare Klint es.wikipedia.org/wiki/Kaare_Klint i, Hans J. Wegner en.wikipedia.org/wiki/Hans_Wegner.


Billedresultat for hans j wegner
Folding armchair -Dolphin. Oak, cane, brass (Hans J. Wegner)


Interès escandinau en el disseny en temps moderns


Amb la reintroducció del disseny del segle XX a la cultura popular en els darrers anys, els dissenyadors del segle XX van començar a interessar-se pels dissenys de mobles dels dissenyadors que han estat reconeguts internacionalment.

El disseny modern escandinau del mig segle en.wikipedia.org/wiki/Mid-century_modern, s'entén i relaciona generalment amb el mobiliari creat durant el període posterior a la Segona Guerra Mundial fins a finals dels 60. El moviment modern de mitjans del passat segle XX als EUA va estar fortament influït pel disseny brasiler i escandinau de l'època.

Els dissenys d'avantguarda dels dissenyadors danesos, com ara l'Arne Jacobsen ca.wikipedia.org/wiki/Arne_Jacobsen, el Børge Mogensen fredericia.com/DesignerDetails/By-Designer-B%C3%B8rge-Mogensen.aspx?PID=65, en Finn Juhl en.wikipedia.org/wiki/Finn_Juhl i, en Poul Henningsen van definir aquest període, amb les seves obres exposades a Amèrica i Europa. Els dissenyadors nord-americans també van estar influenciats per els dissenyadors danesos, especialment Charles i Ray Eames, els dissenyadors de la famosa cadira de sala Eames en.wikipedia.org/wiki/Charles_and_Ray_Eames


Billedresultat for jagtstolen børge mogensen
Jagstolen Børge Mogensen (cadira de caça)
           
A més, aquests dissenyadors es van fer àmpliament coneguts pel consumidor mitjà americà després que actors, actrius i músics de Hollywood comencessin a comprar els seus dissenys a fabricants de mobles que havien pres la producció dels dissenys escandinaus més moderns de principis del segle XX.

Donada la gran quantitat d'influents dissenyadors a Escandinàvia, la popularitat del disseny escandinau avui en dia, no és sorprenent. Aquest creixent interès és una spin-off de l'obsessió constant del món amb el disseny del segle XX.

Encara que el mobiliari escandinau es va dissenyar originalment amb la idea de fer-lo accessible per a tothom, també atrau les elits del món de l'art i del disseny. Els mobles escandinaus són considerats com obres d'art amb peces estranyes de mobles escandinaus originals que obtenen preus molt alts en les subhastes.


Artichoke lamp (PH) Centre the Bakery (Danmark) 

 es.wikipedia.org/wiki/Poul_Henningsen


Principis de disseny escandinaus


La filosofia de disseny del disseny escandinau es caracteritza per la simplicitat, la funcionalitat i les línies netes. El minimalisme és un concepte important que es fa ressò d'aquests dissenys per crear mobles que contribueixin a un entorn familiar senzill dissenyat per millorar la vida quotidiana.


Materials


Els materials generalment es trien per la seva bellesa i durabilitat. Els boscos lleugerament acolorits són sovint seleccionats per fer mobles escandinaus, preferint la teca i el roure. En alguns casos, es pot utilitzar pi. No obstant això, sovint es tracta amb olis especials que estan dissenyats per reduir els tons grocs de la fusta.

A més, el metall i el plàstic són altres dos materials que sovint s'utilitzen en mobles escandinaus. Aquests materials ofereixen als dissenyadors més flexibilitat quan es tracta de configurar i acolorir opcions.

Per a la tapisseria, els teixits naturals, com el lli, el cotó, la llana i el cuir són opcions clau per a aquests dissenys. El disseny escandinau dona una gran importància a l'orgànic, que ha portat a l'adopció de la sostenibilitat i l'amabilitat ecològica com a factors clau en la selecció dels materials per crear nous mobles.


Billedresultat for danish design arts and crafts
Sofà dissenyat per la Nanna Ditzel (Nanna Ditzel Vita Couch)
     sika-design.dk/designere/nanna-ditzel


Artesania


L'artesania de qualitat té una importància òptima, ja que els mobles han de durar. Els dissenys són sovint elaborats utilitzant una metodologia de disseny de 360 ​​graus per garantir que els mobles es vegin bé des de qualsevol angle.


Contrast


Una de les característiques que es fa ressò a la majoria dels dissenys escandinaus del mobiliari és un fort contrast. Els dissenyadors sovint opten per emfatitzar el contrast amb colors atrevits al costat de materials naturals, com ara fusta, cuir i metall.

Les cases escandinaves solen presentar interiors blancs o blanques com a mitjà d'augmentar la llum natural que entra a la llar. Com a resultat, aquest contrast proporciona un equilibri en un espai que, d'altra manera, semblaria més estèril sense aquests tons de color.


 Skagerak skagerak.dk/dk

Forma


Les formes abstractes s'utilitzen sovint per transformar elements de disseny d'interiors quotidians, com cadires, sofàs, taules, il·luminació i accessoris. Encara que sovint es manté l'acabat natural, les formes resultants dels materials són significativament diferents de les que es donarien de forma natural.

Els patrons geomètrics, lliures i orgànics són comuns tenint en compte l'èmfasi de l'estil del disseny a la natura. A més, les vores arrodonides són una característica comuna dels mobles danesos. Les vores arrodonides ofereixen un atractiu modern i estan dissenyades per eliminar les distraccions i fer que les superfícies dels mobles siguin fàcils de moure. Els dissenys de mobles escandinaus tendeixen a presentar marcs més lleugers i més espaiosos.


CH24 y-stolen, eg/natur, Carl Hansen & Søn, Hans J. Wegner
CH24 y-stolen, olieret eg (cadira dissenyada pel Hans J. Wegner)
wegnerdesign.dk/wegner-stole


Furniture and Mid-century modern


Cadira d'ou (Egg chair)

El mobiliari també reflectia aquest aspecte particular amb dissenys senzills i nets que emfasitzaven corbes, formes geomètriques i altres angles en comptes de l'aspecte més elaborat i ornamentat que era habitual tant en mobles com en habitatges de l'època anterior a la Segona Guerra Mundial.

Alguns exemples de l'estil modern del mig segle de mobiliari inclouen la famosa cadira, en forma d'ou, creada per l'Arne Jacobsen.


Ægget™ loungestol, Elegance valnød, Fritz Hansen, Arne Jacobsen
Egg chair (Designer: Arne Jacobsen)
       sika-design.dk/designere/arne-jacobsen