dimecres, 2 de gener de 2019

Formes orgàniques i funcionals. Disseny escandinau


Formes orgàniques i funcionals. Disseny escandinau


Alvar Aalto

Dissenyador i arquitecte


Alvar Aalto (el dissenyador i arquitecte finlandés)

Alvar Aalto (1898-1976) va ser, sens dubte, el major arquitecte finlandès dels darrers temps. Originalment, van ser els seus edificis, d'estil funcionalista, els que li van brindar atenció internacional. Va ser contemporani de Picasso, PH (louispoulsen.com/da-dk) i Le Corbusier (ca.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier)tots ells, gent que coneixia personalment. Aalto va jugar amb la llum i la seva intuïció, i va treballar amb detalls gràfics, que més tard es van convertir en part de la seva signatura personal. Posteriorment, va arrelar el seu nom com a dissenyador de mobles. Mentre que tots els altres dissenyaven amb acer i cuir, Aalto estava fascinat pel brillant bedoll finlandès. La bona tècnica de laminació d'en Aalto va crear mobles amb noves formes orgàniques i, una nova funcionalitat. Mobles que irradien la humanitat càlida i el sentit nòrdic de qualitat, facilitat i funcionalitat. La ideologia del disseny d'Alvar Aalto era completament única, i els seus mobles tan pensats que funcionen bé en tots els ambients; tant habitatges privats, com empreses i institucions. 


Iittala Vase (Alvar Aalto)

Els únics gerros d'iittala són la sèrie emblemàtica del dissenyador Alvar Aalto, i són del 1936. S'inspiren en les ones del mar i s'han convertit en una part regular del disseny escandinau modern. Cada gerro és únic i bufat a la fàbrica de vidre d'Iittala a Finlàndia, que requereix, no menys, de set artesans. Totes les formes i colors són fidels a la forma original i, a l'idea original del disseny.


Eero Aarnio

Dissenyador i professor


Eero Aarnio (dissenyador finlandès i professor)

Eero Aarnio (1932) és un dissenyador finlandès i professor. L'Aarnio és un dels grans fundadors del disseny del mobiliari modern. Al llarg dels anys, Aarnio ha experimentat amb diversos materials, incloent plàstic, fibra de vidre i escuma.


La Cadira Bola (1962, Eero Aarnio)

Amb aquests materials, l'Aarnio ha creat alguns dels dissenys finlandesos més emblemàtics, com ara la Cadira Bola (1962), la Bubble Chair (1968) i la Cadira Pastilla (1968). Els dissenys d'en Eero Aarnio es caracteritzen, per una actitud positiva i alegre. Les creacions d'en Aarnio, també, s'exhibeixen als museus de tot el món, al Victoria and Albert Hall Museum de Londres, al MoMA de Nova York, al Vitra Design Museum design-museum. A més, ha guanyat molts premis de disseny internacional, de prestigi, al llarg dels anys, per exemple: el Red Dot Design Award red-dot.org/pd/about i Compasso d'Or Design Award daevasdesign.com/compasso-doro-design-award.



Artek – Baby Rocket taburet, sæbebehandlet eg

El Baby Rocket Stool de 2006, està dissenyat per a Artek (artek.fi/en) pel mateix, dissenyador finlandès, l'Eero Aarnio.

El tamboret emblemàtic, amb l'aspecte acollidor, lleugerament inflat, et convida a seure. El tamboret, va ser originalment dissenyat, per a la pròpia cuina d'en Aarnio. El tamboret de coets de bebè està disponible en roure sòlid tratat o, lacat en negre, blanc, vermell o blau. L'Eero Aarnio no és conegut per treballar amb fusta, però el tamboret mostra clarament la capacitat d'en Aarnio de treballar amb aquest material.


La cadira pastilla, 1968 (Eero Aarnio)


Isabel Ahm


Dissenyadora


Isabel Ahm (dissenyadora danesa)

La dissenyadora danesa Isabel Ahm crea un disseny bonic i funcional que respon a la naturalesa i les necessitats humanes. Ha tingut un estudi de disseny, al seu nom, a Copenhaguen, des del 2009. Per a l'Isabel Ahm, cada disseny comença amb estudis i observacions de la vida quotidiana, combinats, amb la innovació i l'estètica. L'Isabel Ahm s'adapta als hàbits i necessitats quotidianes en el seu mobiliari original i disseny del producte, on els objectes compleixen el seu propi paper i, cadascun, el seu potencial únic en el disseny interior. Com a nen, de la tradició del disseny danès; la qualitat, la funcionalitat, la poesia i la petita disputa són essencials per a l'Isabel Ahm, que en una eterna recerca de l'últim, s'esforça, constantment, per explorar i renovar el disseny quotidià i, per tant, continuar la tradició.


Runa Bord (Isabel Ahm). Foto: Warm Nordic

Taula de menjador, sense temps (atemporal), amb una expressió poètica i, amb un petit calaix agradable. Amb el seu disseny net, suau i clàssic; la taula Runa, crea un espai, al voltant, i eleva tota la decoració, ja sigui, com a taula de menjador o, a la sala d'estar amb sostres d'estuc o, a la casa moderna. Al calaix, elegant, de la taula de menjador es poden emmagatzemar de manera avantatjosa  tovallons de taula i, altres objectes decoratius per a la part superior de la taula. La inspiració de la talentosa dissenyadora danesa Isabel Ahm, es troba en l'ambient i la poesia secreta que hi ha als boscos dels països nòrdics; especialment a l'hora del crepuscle, i, la taula Runa, té, el mateix caràcter enigmàtic. La taula de menjador està feta de fusta de màxima qualitat.


TAF Architects

Dissenyadors i arquitectes


TAF Architects

La Gabriella Gustafson karl-andersson.se/d.31/designer/gabriella-gustafson i el Mattias Ståhlbom muuto.com/designers/mattias-staahlbom formen TAF ARCHITECTS, que és, un estudi de disseny i arquitectura amb sede a la ciutat d'Estocolm (Suècia) que ha adquirit fama internacional, amb els seus productes de interiorisme.


Control

Control és un redisseny interessant i, actual, del bulb E27  (ca.wikipedia.org/wiki/Rosca_Edison), que convida a l'usuari a controlar la llum amb un disc de control lúdic.


Philip Arctander

Dissenyador i arquitecte


Philip Arctander (arquitecte i dissenyador danés)


Philip Arctander (1916-1994), era un arquitecte danès. Mitjançant el seu treball teòric i el seu gran compromís acadèmic, l'Arctander va ocupar, una posició central en l'entorn arquitectònic danès, en part, com a director d'investigació de l'Institut Nacional d'Investigació de l'Edificació de 1947 i, més tard, entre 1968-81, i en part com a president de l'Associació Acadèmica d'Arquitectura 1955-61 i els Arquitectes Danesos Landsforbund 1966- 69. A més, va ser, un escriptor actiu, que també inclou llibres com: "La Rebel·lió de la majoria" (un llibre sobre socialisme, en danès, 1985). També, ha proporcionat assessorament sobre edificis i habitatges per a l'ONU. El 1975 va rebre la Medalla Eckersberg.


Muslingestolen (Philip Arctander)

El 1944, l'arquitecte Philip Arctander va dibuixar una cadira, que avui s'ha convertit en un clàssic del disseny nòrdic, sota el nom de Muslingestolen (La cadira de musclos). Paustian (paustian.com), en col·laboració amb el nét d'en Philip Arctander i els fundadors de Paustian, estan establint la cadira icònica, en producció. Amb la seva expressió lleugera, la seva suau forma encoixinada i les cames arrodonides, "La cadira de musclos" s'ha convertit en una referència en el disseny de mobles. Va ser produïda, en nombre limitat, a la fi dels anys quaranta. Basada en els principis d'accessibilitat i durabilitat d'en Philip Arctander.


La col·lecció es compon de versions numerades en pell d'ovella, variants en teixits de llana clàssics de Kvadrat (kvadrat.dk), així com, variants de la nova col·lecció de Kvadrat per a Raf Simons (es.wikipedia.org/wiki/Raf_Simons). "La cadira de musclos" està disponible amb i sense braços en roure lacat i, amb cames lacades.


La bella propietat, a, Lille Torv 2 (Århus 8000), coneguda com Meulengrachtske Palæ, que va ser construïda l'any 1816 



dimarts, 1 de gener de 2019

Paisatges i motius pintorescs. Imatges de Dinamarca


Paisatges i motius pintorescs. Imatges de Dinamarca


Den danske guldalder (L'Edat d'Or danesa)


L'Època o Edat d'Or danesa, és el terme adjudicat al període de l'art i la vida cultural danesa des de aproximadament el 1800 fins al 1850. A principis de la dècada del 1820, es podria parlar, d'una autèntica escola d'art de Copenhaguen, que va fer de la ciutat un centre d'art en igualtat de condicions amb Munic, Dresden, Berlín i altres de les ciutats més importants d'Europa  (ca.wikipedia.org/wiki/Edat_d%27or_danesa).


Johan Thomas Lundbye


J. Th. Lundbye. En gravhøj fra oldtiden ved Raklev på Refsnæs, 1839. Thorvaldsens Museum


Johan Thomas Lundbye va néixer l'1 de setembre de 1818 a Kalundborg, i va morir el 26 d'abril de 1848 a Bedsted. Lundbye, va ser un pintor danès i, germà menor del ministre de guerra C.C. Lundbye (da.wikipedia.org/wiki/Carl_Lundbye) .

Lundbye era estudiant de J. L. Lund i, juntament amb, entre altres, P.C. Skovgaard, Lorenz Frølich i Jens Adolf Jerichau, van formar una nova generació de pintors que pintaven motius i paisatges de Selàndia.


Johan Thomas Lundbye. Selvportræt (autoretrat) fra 1841.

Lundbye (es.wikipedia.org/wiki/Johan_Lundbye) aviat es va adonar que volia retratar els motius danesos i, sobretot, el paisatge danès. Ho va fer en pintures i en una gran quantitat de dibuixos lineals i, així, es va adonar de la influència de l'historiador de l'art N.L. Hoyen (en.wikipedia.org/wiki/Niels_Laurits_Høyen). Les reflexions d'e Høyen sobre la pintura i els temes nacionals, van ser les zones escèniques, que van captivar a Lundbye.

La selecció motivacional d'en Lundbye mostra, que estava molt compromès nacionalment. Aquest compromís, el va conduir, indirectament, a la mort primerenca. Es va oferir voluntàriament per a La Guerra dels Tres anys (ca.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_de_Schleswig) entre 1848 i 1850; on, va ser assassinat abans de participar en la batalla.



Christoffer Wilhelm Eckersberg



C.W. Eckersberg: Rendbjerg Teglværk. 1830. Statens Museum for Kunst

Eckersberg va mostrar, des de ben petit, un interès en el dibuix i la pintura, aquest interès que va ser estimulat per les visites a les esglésies que l'envoltaven, juntament, amb el seu pare. Alhora, quan va fer en un viatge de pesca, també, al costat del seu pare, es va mostrar, molt interessat en mirar els núvols i els colors canviants de la mar, passant pels vaixells i la simfonia del color del capvespre. Va veure el que veia: arbres, cases, naus, persones i animals; preferia representar el que sabia de primera mà. Aquí, tenim la clau, de perquè Eckersberg treballava, pràcticament, tot el seu temps.


Immediatament després de la seva confirmació, Eckersberg va anar a aprendre del pintor Jes Jessen a Aabenraa (ca.wikipedia.org/wiki/Aabenraa) i, va acabar el seu aprenentatge als 17 anys amb Johs. Jacob Jessen a Flensburg  (ca.wikipedia.org/wiki/Flensburg). Mentre estava a Flensburg, el talent de Eckersberg va fer que una sèrie de ciutadans adinerats,  decidiren ajudar-lo a complir el seu gran somni: estudiar a la "The Royal Academy of Fine Arts" a Copenhagen.



Christoffer Wilhelm Eckersberg

Eckersberg va fondre classicisme i romanticisme en paisatges i vistes arquitectòniques seguint l'exemple de Thorvaldsen (Incendi del Langrebo) ca.wikipedia.org/wiki/Bertel_Thorvaldsen. Va ser un fi retratista amb una gran neteja de línies i un detallat dibuix de les formes. Pel seu domini del clarobscur en les musculatures (Dona davant del mirall) ha arribat a ser considerat precursor de l'Edat d'Or danesa.


Dona davant del mirall (Eckersberg)


Johan Ludvig Lund (J.L. Lund)


Paisatge danés (J.L. Lund)

Lund era fill del pintor Hans Gievert Lund i Magdalene Christine, nascut a Bremer. Va venir a Copenhagen per ser educat com a artista i, va accedir, ràpidament, a diverses de les cases riques i pròsperes de l'època, que també van influir en la seva carrera artística. A l'Acadèmia de les Belles Arts va tenir a Nicolai Abildgaard ca.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Abraham_Abildgaard,   com a mestre, i, va guanyar diversos premis de l'Acadèmia entre 1798 i 1799. El 1799 va viatjar a Dresden, on va estar inscrit a l'acadèmia d'art local.


J.L. Lund (selvportræt)

Lund es va fer amic del pintor alemany Caspar David Friedrich  (ca.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich), durant la seva època acadèmica a Copenhagen, i va ser ell, que va instar Lund a visitar l'acadèmia de Dresden. Des d'allà va viatjar a París, on es va formar en l'estudi de Jacques-Louis David (ca.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David). Des de París, va anar a Itàlia, on va estar influenciat per l'art del Renaixement i l'art alemany.


Christen Købke

Christen Købke. Parti af Østerbro i morgenbelysning, 1836. Statens Museum for Kunst, smk.dk.


Christen Schiellerup Købke (1810-1848), pintor danès, va créixer en un entorn burgès sòlid, primer a Hillerød visitnordsjaelland.dk/nordsjaelland/hilleroed-hjertet-i-kongernes-nordsjaelland i, des de 1819 a Kastellet, a Copenhaguen, on el seu pare, el pastisser Peter Berendt Købke, va liderar la fleca militar.

Købke va començar, a pintar, quan era nen, a l'Acadèmia d'Art el 1822, primer amb C.A. Lorentzen i des de 1828 amb C.W. Eckersberg com a professor (incloent-ho entre els seus estudiants privats).



Kastelsport Nord (1834) Købke

Els primers anys de maduresa sota la influència de Eckersberg i la perspectiva lineal i l'estudi de la natura al centre, van donar, com a resultat, una sèrie d'obres sensibles, de color i lluminosament instantanis i petites perspectives de l'entorn immediat de l'artista, entre d'altres: el castell, que culmina en la gran, enjardinada i monumentalment Kastelsport nord (1834), al museu Glyptotek.


C.S. Købke

Al mateix temps, Købke va escoltar, també, a l'historiador de l'art N.L. Høyen. Les instruccions d'en Høyen sobre un art nacional que incloïa els paisatges danesos, la població i els monuments històrics. Això, va donar com a resultat una obra primerenca com l'interior de la Catedral d'Aarhus (1829-30) i, una gran quantitat de retrats, que es van estendre del cap d'un personatge com: El vell Mariner i el retrat dels nens d'Ida Thiele (ambdós, el 1832, i que es troben al Museu Estatal d'Art).

Transept Århus Cathedral (købke)

Wilhelm Bendz

L'Atelier d'en Wilhelm Bendz

Wilhelm Bendz, 1804-1832, pintor danès; germà d'H.C.B. Bendz. Educat a l'Acadèmia de les Belles Arts de Copenhaguen, 1820-25.  Entre els estudiants d'en Eckersberg va ser en Wilhelm Bendz, un dels més talentosos.

Els retrats d'estudis del pintor Ditlev Blunck (1826) i l'escultor Christen Christensen (1827) són composicions complicades, en molts plans, en part, inspirats en pintures interiors holandeses del segle XVII, mentre que L'interior d'Amaliegade,pintat pel Wilhelm Bendz, amb els germans del propi artista (1829, Hirschsprung) està pintat amb una discreció senzilla i atractiva.

L'interior d'Amaliegade (W. Bendz)


Selvportræt af Wilhelm Bendz

A les pintures de gènere com l'A Tobacco Company (exhibida en 1828, Glyptotek  (visitcopenhagen.dk/da/copenhagen/glyptoteketgdk
) i els artistes a la cafeteria de Finck, a Munic (1831-32, al museu de Thorvaldsen, thorvaldsensmuseum.dk), Bendz va experimentar amb sorprenents efectes de llum.


Johan Thomas Lundbye paisatge 



dijous, 20 de desembre de 2018

Mercats de Nadal danesos. Atraccions

Julemarkeder i Danmark


Danmarks største Julebazar på Gavnø Slot. Foto: gavnoe.dk


Mercat Reial de Nadal a Kronborg


El Castell de Helsingør (Kronborg). Foto: Thomas Rahbek


Kongeligt julemarked på Kronborg


El Nadal ofereix molts mercats nadalencs per tot arreu, a Dinamarca; on podeu comprar els vostres regals nadalencs en un ambient relaxat i, gaudir d'aquest caliu nadalenc o, simplement, acostar-vos al bon ambient, d'aquestos dies. En altres paraules, una bona alternativa per a aquells que volen fer de les compres del nadal, un plaer i, alhora, evitar grans magatzems i centres comercials. Aquí teniu una selecció d'alguns mercats i atraccions nadalenques de Dinamarca. També, és una bona idea visitar, els petits i acollidors mercats locals de Nadal que es troben a tot el país.

Julemand i kronborg (Helsingør). Foto. Thomas Rahbeck

La Nit de Nadal, a Kronborg, "el castell d'en Hamlet"  (ca.wikipedia.org/wiki/Castell_de_Kronborg) hi es poden escoltar contes de fades i concerts; també, trobareu botigues per a nens i grans amb regals de Nadal. Kronborg es transforma en el millor mercat nadalenc de Dinamarca.

Deixeu-vos portar pel Nadal, al desembre, al magnífic castell  renaixentista danés. A la granja del castell, les llums dels arbres de Nadal brillen, i, l'aroma de l'avet, acabat de coure, i les pomes acabades de moldre impregnen l'ambient.

Helsingør, on es troba el famós castell, és el marc d'un dels mercats nadalencs més grans de Dinamarca amb mercat d'aliments i refugi per a les famílies, aquest dies de fred. Els nens poden tenir una  festa de Nadal, amb teatre d'aventures, tallers infantils, tallers de lectura i passejades amb pony. Per als grans, Kronborg ofereix cerveses, jazz i concerts de gospel.


Hans Christian Andersen Julemarkedet


Odense (on va néixer el Hans Christian Andersen). Foto: VisitOdense.dk

Benvinguts al mercat de Nadal d'en Hans C. Andersen. Un Nadal celebrat com als temps del Andersen i, on es reprodueixen moltes de les aventures del autor d'alguns contes de fades més coneguts arreu del món.

Julemarked i Odense. Foto: VisitOdense.dk

Al nucli antic d'Odense es pot experimentar un ambient de mercat amb decoracions antigues de Nadal, parades de mercat amb tot tipus de productes i, un munt d'entreteniment inspirat en les aventures d'en Hans Christian. A Odense, també, hi podràs visitar la casa del Andersen.


Els carrers de la ciutat, on va neixer, en Hans Christian Andersen (Odense). 
Foto: VisitOdense.dk

Tivoli


Tivoli (København). Foto: VisitDenmark.dk

Tivoli és una cornucòpia d'experiències, des de passions salvatges, fins a grans sopars i grans concerts, i una visita obligada per a qualsevol persona que visiti Copenhagen.

Tivoli és a pocs minuts a peu de la Rådhuspladsen (plaça de l'Ajuntament) i, de l'estació central de Copenhague; per tant, és fàcil arribar-hi.

El parc d'atraccions:Tivoli va ser fundat el 1843 i s'ha convertit en un tresor nacional i en una atracció internacional. L'autor d'aventures i contes de fades Hans C. Andersen va visitar el jardí, moltes vegades, igual que Walt Disney i moltes altres celebritats, totes elles enamorades de l'univers màgic del parc.

Una part del secret del Tivoli, és que hi ha alguna cosa per a tothom. L'antic jardí és més bonic que qualsevol altre parc d'atraccions, amb arquitectura exòtica, edificis històrics i frondosos jardins. A la nit, milers de llums de colors creen una atmosfera única. Passejades màgiques...

La porta de entrada al Tivoli (el famós parc d'atraccions de Copenhague)
Foto: VisitDenmark.dk

Les atraccions estan dissenyades per a combinar l'arquitectura i els jardins del Tivoli. Algunes són meravellosament nostàlgiques. Altres són adrenalina pura, com Vertigen, que vola a 100 km/h i que va ser votada com la millor atracció d'Europa el 2014.

L'atracció més antiga i popular del Tivoli és "El Carril Arbre", de 1914, que és un dels pocs que existeixen al món, amb un home a bord que controla manualment els frens.

El Carril Arbre

Jul på Bakken


Karrusel. Foto: Bakken.dk

El parc d'atraccions més antic del món: Bakken, està obert per Nadal. Ara podeu experimentar l'ambient nadalenc amb mercats, cors de Nadal, vestits de Nadal i, tot el que pertany, a les tradicions nadalenques.

 El vell parc d'atraccions. Foto: Bakken.dk

Bakken, l'antic parc d'atraccions obri les portes per Nadal, per primera vegada en 435 anys. És la notícia més gran des que es va obrir. Del 23 de novembre fins al 22 de desembre, Bakken obrirà tots els caps de setmana, de divendres a diumenge, amb l' il·luminació nadalenca i el seu acollidor ambient.

El Pare Noel, Pierrot i el Ren, hi seran a tots els espectacles de Nadal per a tota la família. Els carrers i carrerons de Bakken es transformen en un gran mercat de Nadal ple de productes apassionants i deliciosos aliments i caramels, de Nadal, casolans. Porteu amics i familiars de visita i gaudiu d'un sopar de Nadal clàssic en un dels cafès o restaurants de Bakken.


Jul i Den Gamle By (Nadal a la ciutat vella)


Nadal als carrers de la ciutat vella (Århus). Foto: VisitAarhus.dk

Experimenta "Nadal tot el dia a la Ciutat Vella", l'alegria del Nadal i el viatge atmosfèric a través de quatre-cents anys d'història del Nadal als seus acollidors carrers, amb carruatges de cavalls, decoracions de Nadal i llums, moltes llums! (nordicgir.blogspot.com/2018/03/den-gamle-by-la-ciutat-vella-rutes.html) Descobriu les cases històriques i apreneu quan van sorgir les tradicions nadalenques; gaudiu d'una tassa de cacau calent de Nadal, o compreu regals i adorns de Nadal, a les antigues botigues que trobareu a Den gamle by (La Ciutat Vella) es.wikipedia.org/wiki/Den_Gamle_By.

Objectes decoratius que pots comprar als mercats nadalencs danesos.
Foto: VisitDenmark.dk

Hi ha moltes experiències per a joves i grans: consulteu, si veniu, l'horari d'obertura i llegiu més sobre les activitats: Hi ha accés GRATUÏT per a menors de 18 anys.

Experimenta les decoracions nadalenques del segle XVII i apreneu, des de quan l'arbre de Nadal i les decoracions de Nadal formen part del Nadal danès. Podeu obtenir la ruta del Nadal, lliurada quan compreu un bitllet.


Nisse (gnomo-follet). Foto: Bakken.dk




diumenge, 9 de desembre de 2018

Projectes avantguardistes nòrdics. SUPERFLEX

All data to the people


Foto: Superflex.net

Data is power!

Les dades són potents

En un món on els moviments, les transaccions i les relacions es registren i analitzen constantment, l'accés a les dades és igual al poder. Aquestes dades són de moltes maneres la definició de la nostra identitat; som nosaltres a qui ens registrem.

SUPERFLEX (superflex.net), un grup, format per 3 artistes professionals, que fan projectes junts, i que assenyala aquesta asimetria en l'accés actual a les dades, és a dir, el dret a la informació i la distribució de poder que estem experimentant.


Hølbæk. Photo: superflex.net

Un dels projectes, on Superflex, va participar, va ser, al projecte: Art al carrer, a Holbæk (ca.wikipedia.org/wiki/Holbæk), on les obres d'art se mostren directament a les façanes de la ciutat i, per tant, son accessibles per a tothom, les 24 hores del dia.

El pla és, que la ciutat cada dos anys permetrà decorar les seves parets amb una nova exposició, organitzada per un nou comissari que seleccionarà tant artistes contemporanis danesos com internacionals.

La versió danesa de All Data To The People (Al data til folket) va ser creada i realitzada, com a part, del Holbæk ART 2014 (holbaekart.dk) , un museu d'art a l'aire lliure comissariat per en John Kørner (johnkorner.com) i que es pot veure a Kalundborgvej 8, Holbæk (visitholbaek.dk). El mural de 420 x 420 cm. va estar produit a la Københavns Skiltefabrik (fàbrica de cartells).

Els artistes participants, a la primera edició, van ser: Jakob Boeskov (jakob-s-boeskov.com), Kaspar Bonnén, Alexander Tovborg, Kirstine Roepstorff, Malene Landgreen, Per Mølgaard, Ferdinand Krag, Erik Hagens, Husk Mit Navn (huskmitnavn.dk), Torben Ribe, Cathrine Raben Davidsen (cathrinerabendavidsen.com), SUPERFLEX.

La versió en anglès, de la exibició, es va presentar per primera vegada el 2018 al 1301PE (www.1301pe.com), a Los Angeles.

SUPERFLEX, I Copy Therefore I Am, 2009, Photo print on vinyl, 287 x 282 cm.


Connect With Me 


Connecta amb mi. Foto: Superflex.net

Connect With Me, és una sèrie d'obres escultòriques. Inicialment percebudes com a cinc objectes d'acer blau, abstractes; cadascun té un cert punt de vista, en el què apareixen, com a gràfics. Els gràfics mostren segments del valor fluctuant del Bitcoin (criptomoneda), durant un període de 18 mesos, que contenen, el màxim valor aconseguit fins ara.

Bitcoin va ser la primera criptocurrency que es va llançar al mercat el 2009, i és fins ara, la més gran de més de 1.000 criptocrècies. Partint d'un principi matemàtic de lliure descentralització i distribució, les monedes digitals permeten, en teoria, transaccions sense restriccions i lliures, característiques que apel·len tant a les agendes anarquistes com a les neoliberals.


Connecta amb mi. Photo: Ben Koechlin superflex.net

Paradoxalment, Connect With Me, tradueix la substància intangible de les monedes digitals en escultures, donant forma a l'única imatge no metafòrica que tenim d'elles: el progrés a través del temps. Quan inicialment es veien les escultures presents com a objectes artístics modernistes i mínims. Des del punt de vista d'un ocell, el motiu es revela com una imatge familiar del món de l'economia.

El títol suggereix una invitació personal per unir-se, per connectar-se, per participar, però per qui i per a què?, queda clar!? Com a versió alterada de la consigna d'un banc privat, subratlla el suggerent llenguatge del capitalisme i com experimentem simultàniament la intimitat i la realitat com-modificada cada dia. Potser és una invitació a un futur somni de llibertat utòpica, potser a un malson capitalista. Potser a ambdós al mateix temps.


Superkilen


SUPERFLEX, in collaboration with Bjarke Ingels and Topotek 1, Superkilen, Copenhagen, Denmark
La Plaça Roja (Vermella). Photo: Superflex

Superkilen, és un projecte, d'un parc urbà a Copenhaguen dissenyat per SUPERFLEX en col·laboració amb els estudis d'arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG, big.dk/#projects) i Topotek1 (topotek1.de).

La placa del Mercat Negre. Photo: visitcopenhagen.com
Superkilen es divideix en tres àrees principals: la Plaça Roja, el Mercat Negre i el Parc Verd. Mentre que la Plaça Roja, designa la vida moderna i urbana amb cafès, música i esports, The Black Market (El Mercat Negre) és la plaça clàssica amb font i bancs. El parc verd és una zona per a picnics, esports i per a passetjar al gos.


Rose Eken book signing at V1 Gallery.
  
Photo: v1Gallery.com

SUPERFLEX desenvolupà el concepte de Superkilen, que el defineixen com a: "participació extrema", i que pretén involucrar, a tots els residents de la zona, coneguda com un dels barris "més diversos" de Copenhaguen.

Els residents als voltants de Superkilen provenen de més de 50 països differents. Superkilen és un espai urbà obert a Nørrebro (visitcopenhagen.dk/da/kobenhavn/kultur/multikulturelle-norrebro), situat al barri de Mimersgade. 


Cykler på Nørrebrogade | Photo: Desiree Koh
Nørrebro. Photo: visitcopenhagen.dk

Superkilen despertà la diversitat i, el parc, és com una exposició mundial plena de coses (objectes) interessants de tot el món.

Entre altres coses, podeu gaudir d'una font, transportada des del Marroc, o una escultura del Japó.

En total, a Superkilen, s'han instal·lat més de 100 objectes diferents de més de 50 països diferents. El parc va ser encarregat per l'Ajuntament de Copenhaguen i RealDania (realdania.org).

You Can not Eat Identity


Photo: superflex.net

You Can not Eat Identity, és una sèrie de set pintures, cadascuna amb un color diferent, que representen, els colors dels bitllets d'euros (5, 10, 20, 50, 100, 200 i 500). Cada quadre, té el títol: You Can not Eat Identity, seguit del billet específic de l'euro corresponent, per exemple: No es pot menjar identitat / 5 euros, no es pot menjar identitat / 10 euros, etc.


All in the same boat. Photo: Superflex.net

Nota aclaridora:

L'afirmació "No es pot menjar identitat" va aparèixer per primera vegada durant la filmació de la Kwassa de SUPERFLEX (superflex.net/tools/kwassa_kwassa), l'any 2015 i és una cita del Soundi, un constructor d'embarcacions a l'illa d'Anjouan. La cita d'en Soundi fa referència a la situació política interna actual a les Comores (ca.wikipedia.org/wiki/Comores). Com una de les quatre illes Comores que va obtenir la independència de França el 1974, Mayotte va triar el 2011 per continuar formant part formal de França, és a dir, de la UE. Això, ha convertit l'escenari en la migració cap a l'illa de Mayotte, que ara és la regió ultra-perifèrica i, per tant, també a les fronteres exteriors de la Unió Europea.


SUPERFLEX, Number of Visitors, 2005
Lloc d'exposicions a Copenhagen