dijous, 21 de març de 2019

Festival d’arquitectura de Copenhaguen (CAFx)

Festival d'arquitectura 2019 (København, Aarhus, Odense)


Centrant-se en el tema principal: "Canviar Ideals, 1919, 2019,  2119", el Festival d'Arquitectura de Copenhaguen 2019 cafx.dk , tindrà lloc simultàniament a les principals ciutats daneses: Copenhaguen, Aarhus i Odense.

Cartell de presentació del festival d'arquitectura 2019

El Copenhagen Architecture Festival convida als actors de l'arquitectura de Dinamarca a dissenyar un manifest el 2019. Amb motiu de l'any electoral i del centenari de la Bauhaus, és important que les diferents professions contribueixin al debat. Precisament les professions que treballen amb el disseny i la gestió dels espais en què vivim. 


La nova arquitectura de la ciutat de Copenhaguen. La Camilla Richter-Friis van Deurs, us guiarà cap a la millor arquitectura nova de Ørestad (L'esdeveniment, en danès, el 27 de març a les 16.00!)

A través de les àrees professionals, animem als actors de l'arquitectura a examinar les perspectives per tal de fixar conscientment objectius i visions per influir en el desenvolupament urbà i social. Aquí, el camp de l’arquitectura s’entén en sentit ampli des d’edificis i institucions residencials, parcs, fins a plans urbans i paisatges que contenen aspectes socials, estètics, polítics, ambientals, econòmics, etc. 

El 2019, el tema del Copenhagen Architecture Festival és: "Changing Ideals", on se miren els canvis d’esperances i somnis per a la llar, la ciutat i l’entorn construït durant els darrers cent anys. 


Josephine Michau, la directora del festival. Foto: Anastasija Gogoleva

El Festival d’arquitectura de Copenhaguen (CAFx) investiga el paper i l’impacte de l’arquitectura en les nostres vides i en el món en què vivim. L'arquitectura és més que, només, maons, marcs i compartiments. És sensual, corporal i social. Té rellevància política, històrica i cognitiva. Vivim en interacció constant amb l'arquitectura; viu i canvia al costat de nosaltres i afecta tots els aspectes de la nostra existència.


Amager Bakke copenhill.dk

Cada any, el festival explora i presenta idees sobre la relació entre el món arquitectònic i la vida humana a través d'un ampli programa públic de xerrades, pel·lícules, representacions, tallers, seminaris i exposicions en col·laboració amb diverses institucions i socis (inter) nacionals.

El festival analitzarà les experiències del modernisme i, tindrà una mirada crítica sobre els aspectes clau del futur sobre com construir i viure a la llum de la migració, el canvi climàtic, el canvi demogràfic, els nous patrons familiars, els desenvolupaments tecnològics, etc.


Dorthevej residence (BIG gruppen) big.dk/#projects

Les grans narratives han estat declarades mortes durant les últimes dècades en la vessant del valor postmodernisme relativista i el gir neoliberal de la caiguda del mur. 

Avui sembla que hi ha un renovat interès per la base sobre la qual es basa l'arquitectura i el paper dels seus diversos actors en el desenvolupament i la convivència social. En definitiva, el manifest, que era part integrant de les ideologies modernistes i polítiques amonestades, sembla tornar al mapa de l'arquitectura. 


Manifest arquitectònic

Centrant-se en el manifest, s'examina el valor de base per al desenvolupament de l'arquitectura.

Amb un replantejament del manifest, s'espera establir objectius i visions d'on anirem, arquitectònicament parlant, en el futur. Quin tipus de ciutats, llars, paisatges i espais públics necessitem per desenvolupar-nos i cuidar-los en el futur? 

La qualitat arquitectònica, la cura de la cohesió social i ambiental requereixen que tots els actors estiguin involucrats al voltant de la taula, de la mateixa manera que les històries sobre la bona vida i la bona ciutat són moltes. 

Junts, les manifestacions seran un document important que pot donar suport a polítiques i plans. Es reuneixen en una publicació conjunta i una exposició comissariada a l'Acadèmia d'Arquitectura, que constitueix el marc per a esdeveniments de debat. A més a més, les manifestacions es presentaran als responsables de la presa de decisions i als desenvolupadors de la ciutat.


Programa 2019, a Aarhus (AAFx)


A Godsbanen (Århus) cafx.dk/?s=Godsbanen%20Remisen


 L'arquitecte, dissenyadora i presentadora de televisió, Ane Cortzen.

Què passa quan els edificis antics guanyen vida? Quan l’antiga fortalesa de la indústria, entre altres coses, es transforma en un nou cresol cultural, quan un vell far aconsegueix un nou interior temporal quan respirem la vida en una antiga ruïna? L’arquitecte, dissenyadora i presentadora de televisió Ane Cortzen, ens porta a un viatge cap a algunes de les transformacions més singulars del país, i escoltarem els pensaments i les visions darrere de les transformacions reeixides de la gent clau, al darrere.

Després d'un debat, moderat per l'Ane Cortzen anecortzen.dk, és possible veure o revisar la sèrie de programes de la televisió danesa (DRK) "Fantastiske Forvandlinger" i Godsbanen dr.dk/tv/se/fantastiske-forvandlinger.


Films, al festival d'arquitectura

 

GRANDMA AND LE CORBUSIER


La Marjolaine Normier, fa un retrat personal d’un dels arquitectes més influents: Le Corbusier kadk.dk/kalender/le-corbusier


L'àvia i Le Corbusier 

El llegat de Le Corbusier, a través del retrat personal de la Marjolaine Normier d’un dels arquitectes més influents i de les seves obres emblemàtiques.

"L'àvia i Le Corbusier" rastreja sota la pell de la nau mare modernista de Le Corbusier: Unité d'habitation a Marsella  es.wikipedia.org/wiki/Unité_d%27Habitation. La renovació de l’apartament pioner de l’àvia de la directora del film, planteja preguntes sobre habitatges barats, vincles personals, patrimoni cultural i turisme modernista.


 En realitat, el Mamo, és un acrònim inspirat en el Moma de Nova York i que combina les dues primeres síl·labes de Marsella i Modulor (la famosa figura inventada per Le Corbusier i que serveix de semental mestre en totes les seves construccions).

L'espectacle es presenta en col·laboració amb l'Acadèmia d'Arquitectura de East Jutland aarch.dk, que, també, introduirà el retrat personal de la Marjolaine Normier de l'emblemàtica Cité Radieuse dezeen.com/tag/cite-radieuse

paustian.com/da/designere/le-corbusier


A Copenhagen (CAFx)


Des del 4 al 30 d'abril del 2019, Housing the Human serà allotjada al Festival d'Arquitectura de Copenhaguen (CAFx), al KADK Biblioteket kadk.dk; presentant, els prototips de la primera etapa dels cinc conceptes seleccionats.

KADK, The School of Architecture i el Copenhagen Architecture Festival us conviden a la sèrie de conferències CAF x KADK presentada per destacats arquitectes, cineastes i artistes contemporanis de diverses generacions i continents. Els presentadors es comprometen amb problemes relacionats amb l'arquitectura i la urbanització, a la seva manera, influint en la professió de l'arquitectura i les arts el 2019.

Tobias Nolte (un dels futurs talents del disseny danés)

L'Habitatge de la humanitat: investigació del prototip futurològic amb cinc talents internacionals. Cinc joves talents del disseny, entre ells el danés Tobias Nolte avatudloengud.ee/2018/04/23/tobias-nolte, presentaran les seves idees i prototips per abordar qüestions socials, estètiques i sostenibles per a la convivència futura.
Les conegudes escales de l'ajuntament d'Århus (Cartell de la conferencia d'arquitectura 2017)



dimarts, 19 de març de 2019

CHRISTIAN IV (1588-1648) de Dinamarca i Noruega. El rei visionari!

CHRISTIAN IV (1588-1648). Un rei cool!


Christian IV, rei de Dinamarca Noruega (1588- 1648)

En Christian IV, va ser-hi un rei visionari i ambiciós que sentia admiració per l'art i l'arquitectura. A Dinamarca, el Renaixement, va arribar una mica més tard (RENÄSSANCEN 1536-1660) i, va ser-hi, una època caracteritzada per guerres i terres perdudes. Encara que sota el regnat d'en Christian IV, es van perdre moltes guerres, va ser, i és, sense cap dubte, un dels reis, més conegut del Regne de Dinamarca.

En Christian IV, va heretar el tron, del seu pare, en Frederik II, l'any 1588, a l'edat de 11 anys  ca.wikipedia.org/wiki/Frederic_II_de_Dinamarca. En 1596 es va convertir en adult i, llavors va ser coronat rei de Dinamarca i Noruega. A més a més, era duc de Schleswig i Holstein  es.wikipedia.org/wiki/Schleswig-Holstein. Els dos ducats, que havien tingut, des del 1460, els reis danesos, com a ducs. 


The Holstein Gate Holstentor, a Lübeck, Schleswig-Holstein ca.wikipedia.org/wiki/Lübeck

En Christian IV, era fill d'en Frederik II i Sophie de Mecklenburg ca.wikipedia.org/wiki/Sofia_de_Mecklenburg-Güstrow. Es va casar amb Anna Cathrine de Brandenburgo, que va morir el 1612. Més tard es va casar amb Kirsten Munk (el gran amor de la seva vida, un amor no sempre correspost i dolorós). En 1615, Kirsten Munk es va convertir en la segona esposa de Christian IV. Era filla de Ludvig Munk i d'Ellen Marsvin. Ella i el rei van tindre dotze fills, dels quals vuit van sobreviure.

La Kirsten Munk va tenir una estreta relació amb Christian IV i es descriu, que tenia una personalitat intel·ligent i independent. El 1626, però, va començar una relació amb el Otto Ludwig, i ella i el rei es van tornar cada vegada més distants el un del altre. El 1630 va abandonar la cort i va viure des d'aleshores en les seves finques Boller i Rosenvold a Jutlàndia; on, de vegades estava realment sota arrest domiciliari en.wikipedia.org/wiki/Kirsten_Munk, el 1615.

En Christain IV, va ser pare de més de 20 nens, entre ells Frederik III i Leonora Christine  en.wikipedia.org/wiki/Leonora_Christina_Ulfeldt.


Kirsten Munk, portrayed by Jacob van Doordt (1623)

El Christian IV havia rebut una educació exhaustiva quan va ser coronat. Va buscar reforçar el seu regne, per exemple, donant bones condicions per al comerç. Va intentar a través de mitjans militars fer de Dinamarca el territori més poderós del Bàltic, però la seva intervenció a la Guerra dels Trenta Anys de 1625 a 1626 va anar-hi malament  ca.wikipedia.org/wiki/Guerra_dels_Trenta_Anys. Després d'això, Suècia es va convertir gradualment en el país líder entre els països nòrdics. En una batalla naval contra una flota sueca el 1644, el rei va perdre el seu ull dret.

En Christian IV va ser un dels reis més colorits i populars de la història de Dinamarca. Estava molt interessat en la cultura i, sobretot, en la música. Era també "un constructor" molt actiu; durant el seu regnat es van fundar diverses ciutats noves i es van erigir molts edificis importants, com , el castell Rosenborg kongernessamling.dk/en/rosenborg, on va morir.


Rosenborg Slot (el Castell, on va morir en Christian IV)

En Christian IV, en la primera meitat del segle XVII, va manar construir molts edificis, sobretot, als voltants de la capital (Copenhagen). Va fer construir edificis coneguts com el castell de Frederiksborg a Hillerød, la Borsa de Copenhaguen i la Torre rodona.


Torre rodona, a Copenhagen 

Quan el Christian IV, es va fer càrrec del govern, Dinamarca era la potència dominant a la zona del mar Bàltic, però, també, Suècia se disputava el poder sobre el Bàltic. La balança, va canviar significativament, quan el Christian IV va "dibuixar" de nou el mapa de Dinamarca, entre els anys 1625-1629, a la Guerra dels Trenta Anys (1618-1648). El rei va patir una gran derrota militar el 1626, i després Dinamarca, va haver de retirar-se de la guerra el 1629, va ser Suècia, finalment, qui es va convertir en la principal potència de la zona del Mar Bàltic.


L'edifici de la Borsa, a Copenhagen

A continuació i, en els següents segles, Dinamarca, va acabant perdent, la seva hegemonia i influència en el Bàltic i, va deixar de ser-hi un gran poder regional al nord d’Europa.

Les dolentes relacions amb Suècia van continuar durant la resta del regnat d'en Christian IV. El 1643, Suècia va atacar Dinamarca i per aconseguir la pau, al 1645, Dinamarca va haver d'abandonar l'illa de Gotland, al mar Bàltic, ca.wikipedia.org/wiki/Gotland, a la província de Halland i parts de Noruega. A la mort de Christian IV, el 1648, Dinamarca era una país en profunda crisi.


L'illa de Gotland (entregada als suecs, pel rei danés)


Cultura Renaixentista (1536-1660)


A l'Edat Mitjana, l'església acaparava tots els aspectes culturals. Després de la Reforma, l'església encara tenia una gran importància per al desenvolupament d'una cultura escrita danesa. La Bíblia va ser publicada en danès per en Christiern Pedersen en.wikipedia.org/wiki/Christiern_Pedersen i, van aparèixer, també, els llibres de salms danesos; es van utilitzar diumenges darrere diumenge a les esglésies de Tønder ca.wikipedia.org/wiki/Tønder, de manera que la seva llengua i contingut van afectar a grans parts de la població. Al segle XVII, els llibres d'himnes (salms) i les noves voluntats eren accessoris habituals a les cases residencials i es van trobar en poques masies. També es van difondre treballs com el llibre de visita d'en Peder Palladius en.wikipedia.org/wiki/Peder_Palladius o la col·lecció de sermons de Hans Tausen es.wikipedia.org/wiki/Hans_Tausen.

L’art de la impressió ja estava ben establert, de manera que es podien imprimir diversos milers d’obres populars. Els gèneres religiosos van tenir un paper important entre tot el que es va publicar, però no estaven sols. Des de Itàlia, la cultura del Renaixement va arribar gradualment a Dinamarca i, per tant, es va inspirar en l'antiguitat clàssica. Es van guanyar tota una sèrie de gèneres literaris.  


Frederiksborg Slot, a Hillerød

La cultura del Renaixement també es va sentir d'altres maneres. Abans de la Reforma, les esglésies eren els edificis més bonics. Amb el Renaixement, la vida de la cort es va fer molt més magnífica i va exigir magnífics marcs. 

El primer castell monumental del Renaixement va ser Kronborg ("el castell d'en Hamlet") kongeligeslotte.dk/en/palaces-and-gardens/kronborg-castle.html, construit pel Frederik II (pare d'en Christian), que va regnar de 1559 a 1588, i on va celebrar sumptuosos banquets. El castell va ser construït per impressionar als nombrosos visitants que venien de lluny a les festes amb el rei, que duraven dies. Se'ls  tractava d’una manera meravellosa i, se'ls complimentava amb plats gurmet i amarratges de cervesa.

El Castell més important, del renaixement danés, va ser el  Frederiksborg Slot dnm.dk/en, construit a les ordres d'en Christian IV. El castell va ser decorat de manera abundant amb escultures i pintures, sovint amb motius de l'antiguitat clàssica. Fins i tot la noblesa es construïa un gran nombre de cases senyorials, i les feien més grans i més belles que abans. Al mateix temps, es va ficar de moda, el retrat, de manera que els castells i les cases senyorials es van omplir de quadres pintats de la família. El rei i la noblesa van substituir l'església com els principals empresaris dels artistes.


En Frederik II (pare d'en Christian IV)

Una part important dels fluxos del Renaixement va suposar un nou interès per la ciència. A Dinamarca, el representant més destacat, va ser, el noble matemàtic i astrònom Tycho (Tyge) Brahe ca.wikipedia.org/wiki/Tycho_Brahe, que com a jove va fer un important descobriment astronòmic i, amb un ampli suport financer d'en Frederik II, va construir el millor observatori europeu del seu temps a l'illa de Hven, al Sound.


Altres castells danesos: 

kongeligeslotte.dk/en/palaces-and-gardens/christiansborg-palace.html

kongeligeslotte.dk/en/palaces-and-gardens/the-hermitage.html

rosenholm.dk




dilluns, 18 de març de 2019

Designmuseum Denmark. Experimenta el DISSENY danés

Viu l'experiència del disseny danès


VP1, Flowerpot pendel (Verner Panton) ca.wikipedia.org/wiki/Verner_Panton

Amb una ubicació única al centre històric de Copenhaguen, a prop dels llocs d'interès turístic, de les embarcacions portuàries, de les empreses de disseny i de les galeries d'art més prestigioses, el Designmuseum Danmark designmuseum.dkés un arxiu del treball i, l'entrada a Dinamarca com a destinació de disseny.


Edifici, que alberga, el museu danés del disseny, a Copenhaguen 


FUNDAT EL 1890: INSPIRACIÓ IMAGINATIVA


 Designmuseum Danmark

El museu del disseny danés, va ser fundat el 1890 per la Confederació d’Indústries Daneses a Copenhaguen i pel llegat del Ny Carlsberg Museums  visitcopenhagen.com/copenhagen/glyptoteket-gdk410562. Es va obrir al públic el 1895 en un museu construït sobre el que ara és el H.C. Andersens Boulevard i, es va traslladar el 1926 a la seva ubicació actual, un antic hospital. 

Nanna Ditzel disseny (composició). Exhibició permanent
en.wikipedia.org/wiki/Nanna_Ditzel

Des del principi, l’objectiu principal del museu va ser comunicar la idea de qualitat dins del disseny. En exposar objectes i col·leccions exemplars, buscant elevar el nivell dels productes industrials danesos i servir de font d'inspiració per a les persones que treballen a la indústria del disseny. També pretén fer que els consumidors contemporanis siguin més crítics i orientats a la qualitat.


Klismos Chair (Nicolai Abildgaard 1790-92), 


COPENHAGEN'S BEST ROCOCO BUILDING i, en KAARE KLINT


Edifici Rococó. Museu del disseny danés, i el Kaare klint

Des del 1926, el Designmuseum Danmark es troba en un dels millors edificis rococó de Copenhaguen, al antic Hospital de la Royal Frederik en.wikipedia.org/wiki/Frederiks_Hospital. L'edifici va ser construït durant el regnat del rei Frederik V en els anys 1752-57  ca.wikipedia.org/wiki/Frederic_V_de_Dinamarca a partir de dibuixos dels arquitectes Nicolai Eigtved i Lauritz de Thurah. A la dècada de 1920, els arquitectes Ivar Bentsen i Kaare Klint van renovar el edifici i es van adaptar a ell.

El mono d'en Kay Bojensen en.wikipedia.org/wiki/Kay_Bojesen

Kaare Klint (1888-1954)  es.wikipedia.org/wiki/Kaare_Klint subministrà el museu i dissenyà tot el seu inventari, a finals dels anys vint. Conegut com el gran mestre del disseny dels mobles danesos, té (encara) una influència decisiva en el disseny danès.

En Kaare Klint va viure i treballar al museu i també va servir de professor per a alguns dels arquitectes i dissenyadors danesos més coneguts del segle XX. 

En Klint, va ser professor a l’Escola de Disseny de Mobles i Decoració d’Interior de la Reial Acadèmia de Belles Arts i, en Kaare Klint va ser conegut pel seu extens examen analític de l’espacialitat. Avui els edificis del museu són coneguts com el millor exemple de l'obra de Kaare Klint amb les seves funcions i tradicions.


Des de "KUNSTINDUSTRIMUSEUM" fins a DESIGNMUSEUM DANMARK


Exhibició permanent (Designmuseum Danmark)
Foto: Kim Wyon

Fins al 2011, el Designmuseum Danmark era conegut com el "Kunstindustrimuseet", o com a el Museu d'Art i Disseny. El nom es va canviar com a part de l’estratègia del Museu per arribar a un públic més ampli. 

El Designmuseum Danmark és un museu contemporani que té com a objectiu inspirar les millors solucions de disseny i posar a la llum les col·leccions històriques. El canvi de nom es va llançar al mateix temps que l'exposició "Danish Design - I like it" creada per l'estel del dissenyador internacional Jasper Morrison jaspermorrison.com.


Exposició permanent. Designmuseum Danmark

El museu necessitava un nom que pogués entendre's àmpliament i que pogués comunicar les seves idees i objectius. El nou nom és curt, fàcil de dir i internacional. El canvi de nom també permet al museu mostrar el seu interès amb els museus del disseny en llocs com Anglaterra, Alemanya i Finlàndia ", va dir, el president del museu, Flemming Lindeløv, el 2011.


DANISH DESIGN NOW

Disseny danés, ara!

El Danis Design Nowpresenta una rica selecció d'ampli espectre del disseny danès contemporani. Veuràs mobles, disseny de productes, disseny gràfic, moda i disseny per a espais públics.

Tot ha estat dissenyat al segle XXI per dissenyadors danesos amb talent i influència. L'exposició inclou "superobjectes" dins de l'artesania de la ceràmica, el vidre i la joieria i, dirigeix, el seu enfocament cap als objectes més artísticament innovadors de cada camp.

L’exposició és la primera visió general de les tendències que s’han aplegat a Dinamarca durant el nou mil·lenni, en diàleg amb els moviments internacionals. DANISH DESIGN NOW mostra la diversitat dels nous dissenyadors i artesans i de les tendències d'estil, les opcions de vida i la innovació tecnològica.


L'enfocament danès


The Danish Chair – An International Affair, Design Museum Denmark
Foto: Pernille Klemp

Els dissenyadors danesos sempre han estat més interessats a trobar formes pràctiques que poden fer que els objectes quotidians siguin més útils i bells que en revolucionar la societat amb idees utòpiques i manifestos d'història de l'art. El disseny industrial danès està inspirat en gran mesura per formes i idees revolucionàries de l'exterior: els danesos milloren i perfeccionen aquestes idees perquè coincideixin amb el mode de vida democràtic i pragmàtic a Dinamarca.


The two part shell chair (Hans J. Wegner, 1963).
 Cadira emblemàtica gegant

Els dissenyadors danesos contemporanis han de respectar la tradició del disseny danès, però, també formen part del debat global sobre la realitat de la producció i el disseny, on la sostenibilitat és tan important com l'estil artístic.



Escultura de fusta als jardins del museu del disseny danés


dimecres, 6 de març de 2019

Cultura Nòrdica. Què està passant al nord?

NORDISK KULTURFOND 



El Fons de Cultura Nòrdica treballa per un art renovat i dinàmic a les regions nòrdiques; divers, accessible i d'alta qualitat.


Nordisk Kulturfonds strategi 2019-2022


Visualització de l'Art Nòrdic 


Kulturpolitik


La seva nova estratègia es centra en la creació de xarxes, el coneixement de l'art i la cultura i, llança, un nou enfocament global.

L'estratègia ofereix una nova oportunitat per treballar de manera més centrada i direccional durant un període més llarg. Darrere de l'estratègia hi ha una sèrie d'anàlisis del fons (Kulturfond) en relació amb el seu entorn. En l'estratègia, descriuen com la cultura i l'art formen un dels pilars de l'àmplia col·laboració de les regions nòrdiques i de quina manera l'art i la cultura contribueixen a donar a aquests països nòrdics, una importància creixent en relació amb la resta del món.

L'estratègia té tres objectius generals que afecten, tant la producció d'art i de la cultura amb rellevància nòrdica, com la promoció de xarxes i estimulació de la política cultural:

- El Fons de Cultura Nòrdica promourà la producció, la innovació i la difusió de l'art i la cultura a la regió nòrdica i, a nivell mundial.


- El Fons de Cultura Nòrdica promourà xarxes artístiques i culturals a tots els nivells en la cooperació cultural nòrdica.

- El Fons de Cultura Nòrdica desenvoluparà i difondrà el coneixement de l'art i la cultura per estimular el desenvolupament de la política cultural a la regió nòrdica.



Eline Sigfusson, assessor sènior, subdirector (Kulturpolitik projekt)

El Fons de Cultura Nòrdica es pot considerar un jugador públic amb fons gratuïts, que en la seva pràctica de distribució no es basa en decisions directament controlades per la política. Aquesta posició, considera, que el fons és encara més important en el nostre temps, i aquest ha de ser el punt de partida per al futur treball del Kulturfond.

Amb aquesta estratègia, treballen per assegurar que la cultura sigui il·limitada i oberta a les diferents manifestacions d'aquesta. I, que tots els ciutadans nòrdics (o que habiten al nord), joves i grans, han de tenir el mateix dret a participar de la societat civil cultural i, que la rellevància nòrdica s'ha de desenvolupar i renovar amb una renovació, amb fins de promoció global.



El Fons de Cultura Nòrdica a la Cimera de l'Art Àrtic 2019 a Rovaniemi


Cimera de l'Art Àrtic 

Handmade


El fons compartirà experiències i coneixements sobre el programa Handmade (fet a mà) i debatrà diferents perspectives sobre xarxes artístiques i col·laborarà amb la regió circumpolar. La cimera tindrà lloc del 3 al 5 de Juny.

La Cimera d'Arts Àrtiques a Rovaniemi visitrovaniemi.fi continua la cimera de cims de l'art àrtic, iniciada a Harstad, Noruega, el 2017. L'objectiu de la cimera és enfortir l'art i la cultura a la regió àrtica i promoure la cooperació circumpolar. Els participants són artistes, polítics culturals i altres actors del sector de l'art i la cultura als països àrtics.

El tema de la cimera és: "L'Àrtic com a Laboratori d'Art Sostenible i Política Cultural". El dia 3 de la cimera, el Fons de Cultura Nòrdica, juntament amb l'artesania noruega i la Universitat de Lapònia, celebraran un seminari sobre el tema: Materialitat i Art a l'Àrtic (Materiality and Art in the arctic), on es podran escoltar presentacions de projectes artesanals i participar en taules rodones.


Nina Leppänen, assessora sènior (Handmade projekt)

Totes les organitzacions i creadors (artistes) que treballen i viuen als països nòrdics, amb l'art i la cultura o amb la política cultural i, que estiguin interessats en iniciatives locals, desenvolupament regional, gestió artística i el desenvolupament de xarxes artístiques en un context global, es poden registrar en aquesta cimera ulapland.fi/EN/Events/Arctic-Arts-Summit-2019/Registration,-Fees--Accomodation.

BEYOND THE OBJECT - Contemporary Nordic Ceramic Art


Ceràmica Nòrdica (més enllà de l'objecte)

L'exposició MÉS ENLLÀ del L'OBJECTE: l'art contemporani de ceràmica nòrdica al Museu d'Art d'Uppsala ca.wikipedia.org/wiki/Uppsala examina a un nivell molt professional el límit entre la ceràmica i altres mitjans i expressions.

Un projecte conscient, ben format i ben fonamentat amb una perspectiva sinèrgica i orientada al material. Destaca la ceràmica des de molts angles diferents i a la llum de diversos moviments artístics al llarg de la història. Un ambiciós projecte que beneficia la ceràmica nòrdica.

  VERSUS (un grup d'art, amb oficines a Copenhagen i Aarhus) Denmark Installation) kunsten.nu/artguide/profile/versus

Més enllà de l'objecte: l'art de ceràmica nòrdica contemporània és una exposició de ceràmica contemporània nòrdica, un seminari per a professionals, un programa de publicació i educació al Museu d'Art d'Uppsala, que va del 02-06-2018 al 16-09-2018.

Els artistes nòrdics estan convidats a treballar específicament en llocs específics amb sales d'exposicions ubicades al castell d'Uppsala, però també a l'entorn del museu amb granges i zones verdes del Jardí Botànic. En recollir artistes dels cinc països nòrdics, s'ha creat una plataforma discursiva.

El Uppsala Kunstmuseum konstmuseum.uppsala.se/english, té una col·lecció de ceràmica Upsala-Ekeby i, per tant, un gran coneixement de la fabricació de ceràmica i el disseny suec. El projecte porta la seva pròpia història de producció local, però també assenyala el paisatge, la geologia i els minerals i l'ús del sòl. Més enllà de l'objectiu vol investigar la importància del lloc de creació i el rendiment de la mà i el cos.

New Nordic research programme on art and social communities


La fundació de l'art danès i el consell noruec de l'art, presenten un nou programa d'investigació sobre art i comunitats socials.

Art i comunitats socials. Foto: Joshua White 

Com a part del programa de recerca Arts and Community, la Danish Arts Foundation i Arts Council Norway donen suport als projectes de recerca sobre art i comunitats socials amb base en l'escena artística nòrdica. Una presentació del programa i la convocatòria conjunta de propostes que han estat disponibles en línia, amb data límit.

Fundació Danesa d'Arts: kunst.dk/i-fokus/kunst-og-sociale-faellesskaber


Els Ambaixadors del Projecte del Fons de Cultura Nòrdica


Els Ambaixadors del projecte de Fons de Cultura Nòrdica estan ajudant a mobilitzar a nous actors (creadors), reduir el camí per als sol·licitants del Fons i augmentar la consciència del Fons. Els ambaixadors poden arribar als possibles candidats a través de la seva pròpia xarxa i donar consells sobre com implementar projectes de cultura nòrdica a partir de les seves pròpies experiències. Els ambaixadors del projecte provenen de diferents països nòrdics i treballen diàriament en diversos sectors del món cultural.

 Jonatan Habib Engqvist (embaixador, al fons de la cultura nòrdica)

En Jonatan Habib Engqvist és un teòric, comissari, professor i autònom. Ha realitzat programes i exposicions internacionals com ara: a Noruega, a Suècia i a Islàndia. També ha escrit i publicat diverses revistes i llibres.

Astri Fremmerlid (embaixadora, al fons de la cultura nòrdica)

L'Astri Fremmerlid té una trajectòria versàtil al sector dels museus. Ha treballat com a directora de projectes per establir el museu Perspective a Tromsø i ha treballat com a director del museu des de 1995. Astrid també ha treballat com a professora associada al Museu Universitari de Tromsø perspektivet.no i com a director del Museu Regional de Trondarne. Te una educació com a Candidat (un titol de candidat, equival a més que un master) en filosofia etnològica, sociologia i geografia per la Universitat de Bergen uib.no/en.




dilluns, 4 de març de 2019

La gran ciutat, més petita del món! Mini vacances a Aarhus


Aarhus, la segona ciutat més gran de Dinamarca amb més de 300.000 habitants, és una ciutat plena d'ànima i de vida.


Mini-vacances a Aarhus

  

La capital de Jutlàndia, la ciutat dels somriures o, simplement, la segona ciutat més gran de Dinamarca: Aarhus! Benvolguts viatgers, animeu-vos. La ciutat té la mida, ubicació i varietat d'experiències, ideals, que es requereixen, per a gaudir d'un breu descans.


El  barri llatí d'Århus, lloc ple de cafés, botigues i restaurants, on gaudir del pols de la part antiga de la ciutat

Després de l'allotjament, és hora d'aterrar, i un bon lloc per fer-ho és al llarg del Vadestedet, el riu lliure que travessa el centre de la ciutat. Aquí hi ha molts cafès per escollir i sempre, es troba, un bon ambient.


Vadestedet (a la vora del riu-canal)

Agafeu una gran quantitat de cafès, afegiu-li alguns clubs nocturns, molta gent i ho barregeu tot; empolvorat amb una mica de bon ambient i comoditat, i voilá!.

El Vadestedet visitaarhus.dk/vadestedet-gdk724684, és el lloc d'Aarhus, on la majoria de cafès i locals nocturns hi estan ubicats; al costat del riu, en un bonic dia d'estiu es reuneix molta gent aquí.


Menjar a l'aire lliure


Vadestedet, un dia d'estiu

Tots els cafès, a la vora del riu, tenen terrasses a l'aire lliure, i si només heu de sufocar la vostra set amb una cervesa fresca o us sentiu una mica famolencs, aquí hi ha moltes opcions.


Centre de vida nocturna


Quan la foscor comença a caure, l'àrea es desperta encara més viva, si és possible. Moltes de les cafeteries estan obertes fins a les 11:00, i moltes d'elles també es transformen durant la nit en clubs nocturns de moda.


Gaudeix de la vida nocturna, a la vora del riu


Si necessiteu descansar una mica les orelles, o, si només, voleu una mica d'aire fresc, podeu seure fora. Aquí podreu gaudir d'una cervesa o beguda i veure el flux tranquil·lament, i això, crea un ambient, gairebé, meridional. Els preus poden ser lleugerament superiors als de cafès d'altres llocs de la ciutat, però, d'altra banda, també tindreu un ambient divertit i bo, i per a totes les butxaques.


Cafeteria-restaurant, al barri llatí d'Århus

Un agradable passeig per Aarhus Å (la zona del riu)  en.wikipedia.org/wiki/Aarhus_(river), us porta ràpidament als carrerons lluminosos del barri llatí, ple de cafeteries, botigues de disseny de moda i petites botigues amb encant. Si no esteu de compres, només, gaudiu de l'ambient del colorit barri.


Vida nocturna, a la vora del riu

El Barri Llatí 

El barri Llatí visitaarhus.dk/latinerkvarteret-gdk653391, és el barri més antic, conservat, d'Aarhus, i es va originar a finals del segle XV. Aquí podeu trobar roba de disseny i artesania, al casc antic de la ciutat. Si no fos per l'ambient escandinau distintiu (i el clima danès) a la zona més antiga de la ciutat, es pensaria que un es troba al sud d'Europa.


Shopping a Århus (El barri Llatí)

Al barri Llatí et trobaràs, un ambient molt especial amb botigues i cafeteries. L'atmosfera és animada, els cafès estan plens, els carrers són estrets i empedrats, creant l'entorn perfecte per a les botigues petites, elegants i exclusives de la zona. Preneu-vos el temps i exploreu el món de la roba i l'artesania.


Cafès i terrasses al carrer


També és aquí, és on podeu gaudir dels acollidors seients a l'aire lliure, ja sigui pels encantadors carrers empedrats o als patis interiors, que se situen, un al costat de l'altre, entre els molts edificis històrics i bells dels carrers. Podeu triar entre un cafè "fumat", un deliciós brunch o un menú servit per personal acollidor. Molts cafès, clubs i restaurants petits i creatius es poden trobar als patis interiors.


Un dels cafés del centre, Århus

Quan entra la fam, hi ha molts restaurants per escollir a Aarhus, famosa per el seu vibrant i versàtil ambient nocturn.

Gastronòmicament, la ciutat val la pena, un viatge, en si mateix, que entre altres coses tempta amb tres restaurants Michelin nordicgir.blogspot.com/2018/09/smag-pa-arhus-tota-una-experiencia

Kunst (Art)



The Rainbow Panorama 

La primera gran experiència cultural és la colossal i colorida obra de l'Olafur Eliasson olafureliasson.net: "El panorama de l'arc de Sant Martí", al terrat del museu d'art ARoS aros.dk. Des de la instal·lació de vidre circular teniu la visió perfecta de la ciutat i fins i tot en tots els colors de l'Arc de Sant Martí. Les col·leccions del ARoS, per descomptat, també s'han de visitar abans d'abandonar la ciutat.


The Rainbow Panorama (el panorama de l'Arc de San Martí)

Museu de les dones a Aarhus


Museu de les dones, situat enfront de la catedral d'Århus


El museu de les dones es va fundar fa més de 30 anys. Com ja sabeu, la cultura i la història de les dones es van ignorar fortament durant molt de temps. Molt ha passat des de llavors, en la relació entre els dos sexes. A més, els rols i la funció dels homes i dones a la societat han canviat de manera significativa (especialment, a les societats nòrdiques).

El edifici, al centre de la ciutat, que alberga el museu de les dones, a Århus

El Museu de les Dones de Dinamarca kvindemuseet.dk, és un dels pocs museus de dones del món i, està ubicat a l'antic ajuntament des del 1857, al centre d'Aarhus. En aquests escenaris històrics, el museu se centra en la vida i les activitats de les dones. El Museu de la Dona transmet els temes de gènere, la igualtat de gènere, el cos i la sexualitat.


Gènere a l'agenda


La façana del museu de la dona (Århus centre)

El patrimoni cultural descansa en llocs de divisions antigues entre gènere i rols, mentre que el present preveu una expressió més lliure de tots els sexes. Per això, el Museu de la Dona, a Aarhus, tracta de la història cultural dels sexes des de una perspectiva més àmplia i implica a tothom a través del gènere.


Explora la història cultural de les dones i fes un cop d'ull a les condicions que s'apliquen a les dones d'avui i als sexes.


Aarhus Ø


Aarhus Ø visitaarhus.dk/aarhus-oe-gdk1027642, és un nou districte proper a l'aigua i el port, que sempre ha tingut un significat important per Aarhus, i, en aquest moment hi ha un canvi fantàstic a tota la zona portuària propera al centre.


Strandbar ("xiringuitos" de platja, Århus)

Aarhus Ø és el barri més jove d'Aarhus. A Aarhus Ø, els arquitectes tenen llibertat de joc, i apareixen noves i moderns estructures i es combinen amb l'arquitectura i els entorns existents de la ciutat. La construcció distintiva de l'Iceberg 
visitaarhus.com/ln-int/isbjerget-iceberg-gdk1027639 ja s'ha convertit en una icona a Aarhus juntament amb una altra joia arquitectònica, el Far.

Tota l'àrea apareix ara com una encantadora ciutat rodejada de canals, on podeu caminar a pocs minuts de les cafeteries del centre, i submergir-vos els peus a la vora de l'aigua.


Diferents motius per a visitar la ciutat d'Århus


Escultura: Ulleres de sol (Waterfront, Århus)

Una barreja d'energia, cultura i història, tant passada com actual, fan que Aarhus sigui una ciutat dinàmica, amb moltes oportunitats interessants. Al mateix temps, Aarhus és molt amena, així que, aquí hi ha suficient amb un bon calçat o en alquilar una bicicleta per explorar la ciutat. La platja, el mar i el bosc només requereixen un temps per arribar, mínim, de recorregut amb bicicleta!