diumenge, 2 de desembre de 2018

L'art inofensiu és perillós. Rindalisme, un concepte reaccionari?



L'art inofensiu és perillós. Talents musicals danesos!


Mathias Heise Quadrillion. Foto:jazz6000.dk

En Mathias Heise és un home jove, un compositor de jazz danés. Heise toca l'harmònica, és un talent que brilla! Durant un temps ha segut percebut com un music miraculós i sorprenent. Hi és considerat un music amb futur; pot ser que siga, en realitat, un contemporani. Ell es veu, però, d'alguna manera, en oposició a la vida cultural, de la que forma part. Potser, i tot, més que això!

Mathias Heise està immers, en una mena d'enfrontament, amb la idea que la música ha de creuar fronteres. 

Ha tingut problemes per això. Entre d'altres, amb un professor de composició de la Reial Acadèmia Danesa de la Música, en Niels Rosing-Schow, que ha declarat: que troba els pensaments d'en Mathias Heise "inquietants" i "perillosos"; i també, amb el director de l'editorial de música clàssica: En Wilhelm Hansen, que pensa que en Mathias Heise hi està pressionant un triangle contra un forat quadrat. Referint-se a les recents declaracions del jove music: "...els festivals d'avantguarda interpreten música que no és, que ara anomenem simplement progressiva".

Mathias Heise és un dels pocs que utilitza l'harmònica com a instrument de jazz, a Dinamarca, i és un talent de dimensions increïbles, com a instrumentista, tan amb l'harmònica, com amb l'acordió i el teclat, així com a compositor.

https://youtu.be/_mPEH0xKQmw


PARADOKS. Mathias Heise, immers en un enfrontament, dins el món de l'espectacle musical danés.
 Foto: Ulrik Jantzen, PR

La qüestió és, que l'art hauria de ser avantguardista, pensa en Niels Rosing-Schow; sempre ha segut la qüestió, sempre ha estat, i així es fa de nou. Niels Rosing-Schow està segur de la resposta: L'art ha de trencar els límits (dkdm.dk/Ansatte/Niels-Rosing-Schow).

La raó per la qual estic asseguda escrivint sobre la polèmica a les acadèmies, escoles i d'altres institucions musicals daneses, com ara, la Reial Acadèmia Danesa de la Música, i preguntant-me sobre la seva visió de l'art, és que vaig llegir, fa unes setmanes una entrevista amb el jove compositor de jazz i "tocador" de l'harmònica, en Mathias Heise, i me vaig interessar pel tema. 

En Mathias Heise, va dir, a l'entrevista, que en la música danesa hi ha un èmfasi excessiu en la progressivitat, que en excés, al seu parer, estava a punt de creuar i xocar amb les fronteres...de lo permissible...i que, en aquest procés s'oblidat, el primer i principal objectiu de la música i la seva òptica, és a dir: crear consciències valuoses. Unes declaracions, enteses, per altra banda, com a  provocatives. 

En Mathias Heise ha atacat la dogmàtica cap endavant i parla d'una visió de l'art, potser, reaccionària. La visió, de que l'art ha de fer del món un lloc millor i, comentà, com una mena de contrapunt que la comprensió, de la música (i, si se trau de context, de l'art en general) de moltes persones en qualsevol cas, també defineix a l'artista, "És una bogeria, és salvatge, es, com el que practica esquí amb una llauna", va comentar el jove compositor de jazz.


Niels Rosing-Schow. Professor de: Història de la música, Teoria, Composició i Gestió, al Det Kongelige Danske Musikkonservatorium
Foto: Maud Lervik per Zetland

El Niels Rosing-Schow (autoritat musical danesa) www.dkdm.dk, troba el diagnòstic perillós. Es tem que pugui convertir-se en munició, involuntària, dels corrents polítics, que treballen en contra de la innovació i l'art visionari, que considera indispensable, si volem seguir sent capaços d'entendre el que significa ser humà. És perillós, tot i que, hem estat aquí abans.

"La meva primera reacció va ser que ara hem de mirar aquest debat de nou", diu, en Niels.

En Niels Rosing-Schow, té pèl blanc i barba blanca i, sembla molt amigable i moderat. És professor de composició i irradia una autoritat silenciosa al seu voltant. A la paret, del seu despatx, te penjat un retrat d'en Johann Sebastian Bach (ca.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach).

Als anys seixanta, per exemple, hi va haver, un gran camp de batalla en la música danesa entre els tradicionalistes i els avantguardistes. 
Ràdio Dinamarca (DR, www.dr.dk) i, el llavors, nou director musical, Mogens Andersen  (http://denstoredanske.dk/Kunst_og_kultur/Musik/Klassisk_musik/Musikteoretikere_og_kritikere/Mogens_Andersen) pensaven que la Ràdio Danesa i l'orquestra simfònica s'havien d'obrir a les noves tendències avantguardistes que imperaven a l'Europa Central, com ara: Stockhausen  (ca.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen), o el moviment Fluxus (ca.wikipedia.org/wiki/Fluxusi, tota la resta, que va arribar al país. Hi va haver una reacció molt forta a la vida musical, entre aquells que volien mantenir la tradició i, van dir, que això no era música, i que la música ha de ser per als humans, que això era abstracte i no tenia sentit: "Hem realitzat aquesta discussió abans. Però estem contents de recuperar-la", declara en Niels Rosing-Schow i, la denomina com: una discussió que ha existit durant segles, per exemple: quan el barroc va aparèixer en resposta a la reforma de l'Església catòlica al segle XVII.

"Era un altre tipus d'enfrontament, però també era bàsicament el mateix. Algunes persones formulen un inconvenient que els fa buscar noves orientacions, i és per a veure la criatura de l'art", diu.

"No només s'ha de confirmar el que ja està. S'ha de ser crític. La meva idea bàsica és que l'art tracta de la nostra humanitat, de ser humà".

"Cada generació ho formula a la seva manera, cada generació serà crítica en diferents graus, però a mesura que la nostra situació i la visió general del món canvien, potser hi hagi qui pensi que hem de formular-nos de manera diferent".


Billedresultat for fotos musica
Foto: Os Melhores Blogs de Música 

El que va començar tota aquesta discussió, de nou, ha sigut en Mathias Heise, quan la revista, sobre l'art de la música, Seismograf (seismograf.org), va publicar un escrit d'en Mathias Heise, el passat estiu (http://seismograf.org/artikel/debat-blindt-fokus-paa-at-overskride-graenser), on el mateix Heise diu:

"Cada vegada més, una part de l'ambient ambiciós i artístic de la música a Dinamarca, està profundament marcat, per una desafortunada mentalitat estètica: el que el filòsof austríac Karl Popper ha demanat per al futurisme estètic"

... i, llavors, en Niels Rosing-Schow va escriure la seva resposta en un altre post:

"Vostè volia saber si tenia una resposta, i així ho vaig fer"

...i, en particular, hi havia dues raons per estar "super-alerta" amb la mentalitat d'en Mathias Heise.

En Niels Rosing-Schow pensa que, els pensaments d'en Mathias Heise es poden usar com a munició en una disputa política i ideològica sobre l'escena de la música i l'art danès, com a tal. Ell, creu que la cultura es troba sota pressió, específicament, a causa de la crida de farratge del govern; on les institucions culturals finançades amb fons públics requereixen un estalvi anual del dos per cent; però, també, en general en relació amb el valor de batalla que la política cultural, en les últimes dècades s'ha convertit.


Billedresultat for den kongelige konservatorium dk
Foto: Det kongelige Danske Konservatorium

El Alex Ahrendtsen  (www.ft.dk/da/medlemmer/folketingetsmedlemmer/alex-ahrendtsen-(df)), membre d'un partit, nacionalista, de dretes i reaccionari (el Dansk folkeparti), i es pot dir, que ha estat en l'avantguarda d'aquesta lluita, perquè ell (el Alex) odia, per exemple: el dekonstruktivismen (penseu en un museu d'art, com l'Arken a Copenhaguen), mentre que el modernisme (pensa Klaus Rifbjerg, en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Rifbjerg), és un gir de la cultura, un no-cultura va dir en una entrevista amb la premsa. 

Tot això, es tracta de l'edificació en contra de l'avantguarda, encara que hi ha gent en contra de la similitud elitista, i així successivament... A qui pertany l'art?

"Estic nerviós per el nyrindalisme, que un pot veure a la societat en aquest moment", diu Niels Rosing-Schow.

"Llegir amb les ulleres equivocades poden posar paraules d'en Mathias convertint-se en una mena de legitimació acadèmica de la posició nyrindalistiske."

El Rindalisme, va ser un moviment, aparegut, en la dècada de 1960 i va ser en Peter Rindal (un dels pocs danesos que tenen un isme que porta el seu nom), amb el rasclet per l'art, artistes subvencionats per l'Estat i la Fundació Danish Arts. L'enemic era, en resum, l'art, que per a ells era "totalment incomprensible i ridícul", i l'art havia de retornar a la gent, almenys si la gent hagués de pagar per això. Una rebel·lió contra l'elit.

En una casa aïllada a Aalborg, vivia una peça de la història de Dinamarca: Peter Rindal, que el 1965, va posar tot el món de l'art a l'altre extrem, i va obtenir un "gelat" anomenat Rindalismen. Més tard, el Rindalisme, es va convertir en sinònim d'un menyspreu de l'art abstracte modern, però, s'oposa a la pròpia percepció d'en Rindal de la paraula.

"No veig cap nyrindalisme en Mathias Heise, no veig que pugui convertir-se en el patró del nyrindalismen", diu en Niels Rosing-Schow. 

"Crec que és perillós quan els artistes diuen que no necessitem provocar, perquè hi ha un moviment, que per el temps, podria utilitzar-ho contra l'art". 


Relateret billede
Foto: Det Kongelige Danske Konservatorium

De nou hi ha forces polítiques que rebutgen l'elitista, encara que s'expressen, a traves, d' una resistència contra les assignacions econòmiques, o de la Fundació Nacional de les Arts, o donacions als museus que mostren l'art contemporani. Hi existeix un moviment fort. Una revolta en contra de tots els experts. Això significa, que l'art i la seva troballa, no ha de ser, a costa del qüestionament crític del que significa ser humà en la societat del segle XXI. Experimentem! 

És difícil per en Niels Rosing-Schow indicar clarament per què el nyrindalismen, una vegada més, apareix a Dinamarca, però potser, diu, va ser empenyat per l'Anders Fogh Rasmussen (ca.wikipedia.org/wiki/Anders_Fogh_Rasmussen) amb els seus experts "tastadors" d'art, al començament del mil·lenni, per a res. En el discurs del primer ministre l'1 de gener de 2002, va dir que hi havia una tendència a la "tirania" d'experts que amenaçava de reprimir la llibertat del debat públic.

Va ser una estructura molt deliberada, que es va posar en marxa. Va aportar res. Crec que no és convenient per al món de l'art crear la base per a reprimir-lo, d'ell mateix. És com pegar-se un tret al peu.

En Niels comenta: "No crec que en Mathias Heise va tenir com a objectiu revifar aquest vell i reaccionari concepte. Ell és massa honest i just, i també, un músic meravellós i, com jo, aprecia la experiència; crec que hi ha alguns senyals de perill que cal respondre. És la meva opinió personal, però està clar que és perquè represento una institució que es podria veure afectada per ells".


Billedresultat for den kongelige konservatorium dk
Foto: Det Kongelige Danske Konservatorium 

La segona raó per la qual Niels Rosing-Schow a l'estiu va escriure la seva resposta a en Mathias Heise, va ser, un temor a la censura, en realitat, potser, inextricablement lligada a aquest debat.

"Els dos riscos estan relacionats", diu en Niels.
"La pressió política, en forma de nyrindalisme i una pressió econòmica, el risc podria significar que estaria bé, autocensurar-se.

Una de les crítiques específiques de Mathias Heise era que ell era al Conservatori de Música rítmica (és a dir, no al mateix lloc que la Reial Acadèmia Danesa de Música, és important emfatitzar-ho!), on va veure que hi havia lloc per a una tradició derrotada.

"Moltes educacions treballen amb la tradició. Quan sol·liciteu estudis de filosofia, heu d'aprendre sobre Plató i Kant, i podeu continuar. La funció ja no té el conservatori. Ara, l'objectiu i la idea són que els estudiants siguin artistes en el mateix moment en què entren al conservatori. Ja ets artista, diu el conservatori, i ara us ajudarem a reflexionar sobre el vostre art", va dir, en Niels

"Això significa que la visió acadèmica està subordinada a la idea artística".

"Només ha d'haver espai per a això també. Si he aconseguit que els estudiants facin preguntes crítiques per al seu art, ho he aconseguit. L'artesania forma part de la seva base, però també han de poder reflexionar de manera crítica sobre ells mateixos i sobre el seu lloc al món. Per a què serveixen? Però la progressivitat com a fi en si mateixa no és el que estic subscrivint. Em subscric, a això, com una oportunitat que també hi ha".

"En funció de les nostres capacitats i antecedents i reflexions sobre el que volem com a artistes, a continuació, la reflexió crítica d'alguns, ens ha portat a alguns llocs en els quals no podríem haver estat abans. Que es pot confondre amb progressivitat buida?, també podria ser! Però no em sento que hi ha una recerca de transfronterers i, tampoc ho veig com un criteri per a aquells que se sentin i donin suport".

En Niels Rosing-Schow creu que necessitem als que fan preguntes.

"La història és abundant amb la gent. Prengui John Cage com a exemple"


John Cage (1988).jpg
John Cage. Foto: Wikipedia 

En John Cage (ca.wikipedia.org/wiki/John_Cage) va ser un compositor americà, que va morir en la dècada dels 90, va escriure durant la seva carrera molta música innovadora. Per exemple; el treball de 4'33 a partir de 1952, compost de quatre minuts i 33 segons de silenci. El pensament complet d'en John Cage és una base que la música ha integrat després d'ell. El seu pensament encara existeix. No necessàriament actiu o concret, sinó com a marc de referència. Com una oportunitat que existeix al món i que permet treballar d'altres maneres. 

El mateix Cage, deia sobre els quartets de corda tardana de Beethoven. Deixeu de plorar, com un gat a la cua, es deia, però no va trigar molt abans de formar part del canó que va construir la música romàntica. La música de Bach va dormir durant 80 anys abans que algú va descobrir que eren obres mestres, i així successivament ...".


 Niels Rosing-Schow veu un flux anti-elit aquests temps.
 Foto: Maud Lervik 

Niels Rosing-Schow no negarà que en la vida de la música danesa hi hagi qui només vol provocar, de vegades sent alguna cosa que no ho entent. Mathias Heise va dir en l'entrevista amb la premsa digital, que a la vida de la música danesa, hi ha establiments on la ideologia dominant, es manté fora i trencant els límits:

"Creus que has guanyat el moment en que provocaves, però no crec que ho tinguis. Hi ha molta provocació que no té cap valor. La provocació en si mateixa mai no pot ser un objectiu. La provocació només és valuosa, en la mesura que es converteix en un mitjà de coneixement".

"Però", diu en Niels Rosing-Schow: "sé que la frontera, transfronterera, prové d'una profunda necessitat artística de cercar el terreny i de veure on existeixen les formulacions interessants dels éssers del nostre món. I ara faig servir la paraula interessant, perquè no importa la bellesa, ni Mathias, ho diu. Pot ser que sigui massa dolent per a ell. Ha de ser interessant. I trobo alguna cosa interessant, genuí i de vegades bonic i, de vegades, lletja, en el nou. El nou sempre serà interessant i important per a nosaltres ".

Per què?:

"Si només treballem en botigues de mobiliari tradicionals i no renovem constantment, no arribem a un desbordament, a una qualitat diferent. Com a compositor, no sóc totalment fronterer, i respecte plenament el punt de Mathias Heise, però crec, que és crucial que trenquem els límits. No es fa pel bé de la música. És crucial per ser humà al nostre món!".

A continuació es mostra una discussió sobre l'art que hauria de poder-se fer? Què hauria de ser l'art, als nostres ulls?

"L'art ha de parlar de la nostra humanitat, sobre ser un ésser humà en el món on estem. L'art, inclou la capacitat de formular el nostre malestar, la nostra visió de que les coses poden ser diferents. On podria ser interessant i important penetrar?"

D'aquesta manera, es trenca la frontera.
"La música tracta de la humanitat. Sobre frustracions, somnis, possibilitats i plaers".


Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada