diumenge, 9 de desembre de 2018

Projectes avantguardistes nòrdics. SUPERFLEX

All data to the people


Foto: Superflex.net

Data is power!

Les dades són potents

En un món on els moviments, les transaccions i les relacions es registren i analitzen constantment, l'accés a les dades és igual al poder. Aquestes dades són de moltes maneres la definició de la nostra identitat; som nosaltres a qui ens registrem.

SUPERFLEX (superflex.net), un grup, format per 3 artistes professionals, que fan projectes junts, i que assenyala aquesta asimetria en l'accés actual a les dades, és a dir, el dret a la informació i la distribució de poder que estem experimentant.


Hølbæk. Photo: superflex.net

Un dels projectes, on Superflex, va participar, va ser, al projecte: Art al carrer, a Holbæk (ca.wikipedia.org/wiki/Holbæk), on les obres d'art se mostren directament a les façanes de la ciutat i, per tant, son accessibles per a tothom, les 24 hores del dia.

El pla és, que la ciutat cada dos anys permetrà decorar les seves parets amb una nova exposició, organitzada per un nou comissari que seleccionarà tant artistes contemporanis danesos com internacionals.

La versió danesa de All Data To The People (Al data til folket) va ser creada i realitzada, com a part, del Holbæk ART 2014 (holbaekart.dk) , un museu d'art a l'aire lliure comissariat per en John Kørner (johnkorner.com) i que es pot veure a Kalundborgvej 8, Holbæk (visitholbaek.dk). El mural de 420 x 420 cm. va estar produit a la Københavns Skiltefabrik (fàbrica de cartells).

Els artistes participants, a la primera edició, van ser: Jakob Boeskov (jakob-s-boeskov.com), Kaspar Bonnén, Alexander Tovborg, Kirstine Roepstorff, Malene Landgreen, Per Mølgaard, Ferdinand Krag, Erik Hagens, Husk Mit Navn (huskmitnavn.dk), Torben Ribe, Cathrine Raben Davidsen (cathrinerabendavidsen.com), SUPERFLEX.

La versió en anglès, de la exibició, es va presentar per primera vegada el 2018 al 1301PE (www.1301pe.com), a Los Angeles.

SUPERFLEX, I Copy Therefore I Am, 2009, Photo print on vinyl, 287 x 282 cm.


Connect With Me 


Connecta amb mi. Foto: Superflex.net

Connect With Me, és una sèrie d'obres escultòriques. Inicialment percebudes com a cinc objectes d'acer blau, abstractes; cadascun té un cert punt de vista, en el què apareixen, com a gràfics. Els gràfics mostren segments del valor fluctuant del Bitcoin (criptomoneda), durant un període de 18 mesos, que contenen, el màxim valor aconseguit fins ara.

Bitcoin va ser la primera criptocurrency que es va llançar al mercat el 2009, i és fins ara, la més gran de més de 1.000 criptocrècies. Partint d'un principi matemàtic de lliure descentralització i distribució, les monedes digitals permeten, en teoria, transaccions sense restriccions i lliures, característiques que apel·len tant a les agendes anarquistes com a les neoliberals.


Connecta amb mi. Photo: Ben Koechlin superflex.net

Paradoxalment, Connect With Me, tradueix la substància intangible de les monedes digitals en escultures, donant forma a l'única imatge no metafòrica que tenim d'elles: el progrés a través del temps. Quan inicialment es veien les escultures presents com a objectes artístics modernistes i mínims. Des del punt de vista d'un ocell, el motiu es revela com una imatge familiar del món de l'economia.

El títol suggereix una invitació personal per unir-se, per connectar-se, per participar, però per qui i per a què?, queda clar!? Com a versió alterada de la consigna d'un banc privat, subratlla el suggerent llenguatge del capitalisme i com experimentem simultàniament la intimitat i la realitat com-modificada cada dia. Potser és una invitació a un futur somni de llibertat utòpica, potser a un malson capitalista. Potser a ambdós al mateix temps.


Superkilen


SUPERFLEX, in collaboration with Bjarke Ingels and Topotek 1, Superkilen, Copenhagen, Denmark
La Plaça Roja (Vermella). Photo: Superflex

Superkilen, és un projecte, d'un parc urbà a Copenhaguen dissenyat per SUPERFLEX en col·laboració amb els estudis d'arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG, big.dk/#projects) i Topotek1 (topotek1.de).

La placa del Mercat Negre. Photo: visitcopenhagen.com
Superkilen es divideix en tres àrees principals: la Plaça Roja, el Mercat Negre i el Parc Verd. Mentre que la Plaça Roja, designa la vida moderna i urbana amb cafès, música i esports, The Black Market (El Mercat Negre) és la plaça clàssica amb font i bancs. El parc verd és una zona per a picnics, esports i per a passetjar al gos.


Rose Eken book signing at V1 Gallery.
  
Photo: v1Gallery.com

SUPERFLEX desenvolupà el concepte de Superkilen, que el defineixen com a: "participació extrema", i que pretén involucrar, a tots els residents de la zona, coneguda com un dels barris "més diversos" de Copenhaguen.

Els residents als voltants de Superkilen provenen de més de 50 països differents. Superkilen és un espai urbà obert a Nørrebro (visitcopenhagen.dk/da/kobenhavn/kultur/multikulturelle-norrebro), situat al barri de Mimersgade. 


Cykler på Nørrebrogade | Photo: Desiree Koh
Nørrebro. Photo: visitcopenhagen.dk

Superkilen despertà la diversitat i, el parc, és com una exposició mundial plena de coses (objectes) interessants de tot el món.

Entre altres coses, podeu gaudir d'una font, transportada des del Marroc, o una escultura del Japó.

En total, a Superkilen, s'han instal·lat més de 100 objectes diferents de més de 50 països diferents. El parc va ser encarregat per l'Ajuntament de Copenhaguen i RealDania (realdania.org).

You Can not Eat Identity


Photo: superflex.net

You Can not Eat Identity, és una sèrie de set pintures, cadascuna amb un color diferent, que representen, els colors dels bitllets d'euros (5, 10, 20, 50, 100, 200 i 500). Cada quadre, té el títol: You Can not Eat Identity, seguit del billet específic de l'euro corresponent, per exemple: No es pot menjar identitat / 5 euros, no es pot menjar identitat / 10 euros, etc.


All in the same boat. Photo: Superflex.net

Nota aclaridora:

L'afirmació "No es pot menjar identitat" va aparèixer per primera vegada durant la filmació de la Kwassa de SUPERFLEX (superflex.net/tools/kwassa_kwassa), l'any 2015 i és una cita del Soundi, un constructor d'embarcacions a l'illa d'Anjouan. La cita d'en Soundi fa referència a la situació política interna actual a les Comores (ca.wikipedia.org/wiki/Comores). Com una de les quatre illes Comores que va obtenir la independència de França el 1974, Mayotte va triar el 2011 per continuar formant part formal de França, és a dir, de la UE. Això, ha convertit l'escenari en la migració cap a l'illa de Mayotte, que ara és la regió ultra-perifèrica i, per tant, també a les fronteres exteriors de la Unió Europea.


SUPERFLEX, Number of Visitors, 2005
Lloc d'exposicions a Copenhagen 

diumenge, 2 de desembre de 2018

L'art inofensiu és perillós. Rindalisme, un concepte reaccionari?



L'art inofensiu és perillós. Talents musicals danesos!


Mathias Heise Quadrillion. Foto:jazz6000.dk

En Mathias Heise és un home jove, un compositor de jazz danés. Heise toca l'harmònica, és un talent que brilla! Durant un temps ha segut percebut com un music miraculós i sorprenent. Hi és considerat un music amb futur; pot ser que siga, en realitat, un contemporani. Ell es veu, però, d'alguna manera, en oposició a la vida cultural, de la que forma part. Potser, i tot, més que això!

Mathias Heise està immers, en una mena d'enfrontament, amb la idea que la música ha de creuar fronteres. 

Ha tingut problemes per això. Entre d'altres, amb un professor de composició de la Reial Acadèmia Danesa de la Música, en Niels Rosing-Schow, que ha declarat: que troba els pensaments d'en Mathias Heise "inquietants" i "perillosos"; i també, amb el director de l'editorial de música clàssica: En Wilhelm Hansen, que pensa que en Mathias Heise hi està pressionant un triangle contra un forat quadrat. Referint-se a les recents declaracions del jove music: "...els festivals d'avantguarda interpreten música que no és, que ara anomenem simplement progressiva".

Mathias Heise és un dels pocs que utilitza l'harmònica com a instrument de jazz, a Dinamarca, i és un talent de dimensions increïbles, com a instrumentista, tan amb l'harmònica, com amb l'acordió i el teclat, així com a compositor.

https://youtu.be/_mPEH0xKQmw


PARADOKS. Mathias Heise, immers en un enfrontament, dins el món de l'espectacle musical danés.
 Foto: Ulrik Jantzen, PR

La qüestió és, que l'art hauria de ser avantguardista, pensa en Niels Rosing-Schow; sempre ha segut la qüestió, sempre ha estat, i així es fa de nou. Niels Rosing-Schow està segur de la resposta: L'art ha de trencar els límits (dkdm.dk/Ansatte/Niels-Rosing-Schow).

La raó per la qual estic asseguda escrivint sobre la polèmica a les acadèmies, escoles i d'altres institucions musicals daneses, com ara, la Reial Acadèmia Danesa de la Música, i preguntant-me sobre la seva visió de l'art, és que vaig llegir, fa unes setmanes una entrevista amb el jove compositor de jazz i "tocador" de l'harmònica, en Mathias Heise, i me vaig interessar pel tema. 

En Mathias Heise, va dir, a l'entrevista, que en la música danesa hi ha un èmfasi excessiu en la progressivitat, que en excés, al seu parer, estava a punt de creuar i xocar amb les fronteres...de lo permissible...i que, en aquest procés s'oblidat, el primer i principal objectiu de la música i la seva òptica, és a dir: crear consciències valuoses. Unes declaracions, enteses, per altra banda, com a  provocatives. 

En Mathias Heise ha atacat la dogmàtica cap endavant i parla d'una visió de l'art, potser, reaccionària. La visió, de que l'art ha de fer del món un lloc millor i, comentà, com una mena de contrapunt que la comprensió, de la música (i, si se trau de context, de l'art en general) de moltes persones en qualsevol cas, també defineix a l'artista, "És una bogeria, és salvatge, es, com el que practica esquí amb una llauna", va comentar el jove compositor de jazz.


Niels Rosing-Schow. Professor de: Història de la música, Teoria, Composició i Gestió, al Det Kongelige Danske Musikkonservatorium
Foto: Maud Lervik per Zetland

El Niels Rosing-Schow (autoritat musical danesa) www.dkdm.dk, troba el diagnòstic perillós. Es tem que pugui convertir-se en munició, involuntària, dels corrents polítics, que treballen en contra de la innovació i l'art visionari, que considera indispensable, si volem seguir sent capaços d'entendre el que significa ser humà. És perillós, tot i que, hem estat aquí abans.

"La meva primera reacció va ser que ara hem de mirar aquest debat de nou", diu, en Niels.

En Niels Rosing-Schow, té pèl blanc i barba blanca i, sembla molt amigable i moderat. És professor de composició i irradia una autoritat silenciosa al seu voltant. A la paret, del seu despatx, te penjat un retrat d'en Johann Sebastian Bach (ca.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach).

Als anys seixanta, per exemple, hi va haver, un gran camp de batalla en la música danesa entre els tradicionalistes i els avantguardistes. 
Ràdio Dinamarca (DR, www.dr.dk) i, el llavors, nou director musical, Mogens Andersen  (http://denstoredanske.dk/Kunst_og_kultur/Musik/Klassisk_musik/Musikteoretikere_og_kritikere/Mogens_Andersen) pensaven que la Ràdio Danesa i l'orquestra simfònica s'havien d'obrir a les noves tendències avantguardistes que imperaven a l'Europa Central, com ara: Stockhausen  (ca.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen), o el moviment Fluxus (ca.wikipedia.org/wiki/Fluxusi, tota la resta, que va arribar al país. Hi va haver una reacció molt forta a la vida musical, entre aquells que volien mantenir la tradició i, van dir, que això no era música, i que la música ha de ser per als humans, que això era abstracte i no tenia sentit: "Hem realitzat aquesta discussió abans. Però estem contents de recuperar-la", declara en Niels Rosing-Schow i, la denomina com: una discussió que ha existit durant segles, per exemple: quan el barroc va aparèixer en resposta a la reforma de l'Església catòlica al segle XVII.

"Era un altre tipus d'enfrontament, però també era bàsicament el mateix. Algunes persones formulen un inconvenient que els fa buscar noves orientacions, i és per a veure la criatura de l'art", diu.

"No només s'ha de confirmar el que ja està. S'ha de ser crític. La meva idea bàsica és que l'art tracta de la nostra humanitat, de ser humà".

"Cada generació ho formula a la seva manera, cada generació serà crítica en diferents graus, però a mesura que la nostra situació i la visió general del món canvien, potser hi hagi qui pensi que hem de formular-nos de manera diferent".


Billedresultat for fotos musica
Foto: Os Melhores Blogs de Música 

El que va començar tota aquesta discussió, de nou, ha sigut en Mathias Heise, quan la revista, sobre l'art de la música, Seismograf (seismograf.org), va publicar un escrit d'en Mathias Heise, el passat estiu (http://seismograf.org/artikel/debat-blindt-fokus-paa-at-overskride-graenser), on el mateix Heise diu:

"Cada vegada més, una part de l'ambient ambiciós i artístic de la música a Dinamarca, està profundament marcat, per una desafortunada mentalitat estètica: el que el filòsof austríac Karl Popper ha demanat per al futurisme estètic"

... i, llavors, en Niels Rosing-Schow va escriure la seva resposta en un altre post:

"Vostè volia saber si tenia una resposta, i així ho vaig fer"

...i, en particular, hi havia dues raons per estar "super-alerta" amb la mentalitat d'en Mathias Heise.

En Niels Rosing-Schow pensa que, els pensaments d'en Mathias Heise es poden usar com a munició en una disputa política i ideològica sobre l'escena de la música i l'art danès, com a tal. Ell, creu que la cultura es troba sota pressió, específicament, a causa de la crida de farratge del govern; on les institucions culturals finançades amb fons públics requereixen un estalvi anual del dos per cent; però, també, en general en relació amb el valor de batalla que la política cultural, en les últimes dècades s'ha convertit.


Billedresultat for den kongelige konservatorium dk
Foto: Det kongelige Danske Konservatorium

El Alex Ahrendtsen  (www.ft.dk/da/medlemmer/folketingetsmedlemmer/alex-ahrendtsen-(df)), membre d'un partit, nacionalista, de dretes i reaccionari (el Dansk folkeparti), i es pot dir, que ha estat en l'avantguarda d'aquesta lluita, perquè ell (el Alex) odia, per exemple: el dekonstruktivismen (penseu en un museu d'art, com l'Arken a Copenhaguen), mentre que el modernisme (pensa Klaus Rifbjerg, en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Rifbjerg), és un gir de la cultura, un no-cultura va dir en una entrevista amb la premsa. 

Tot això, es tracta de l'edificació en contra de l'avantguarda, encara que hi ha gent en contra de la similitud elitista, i així successivament... A qui pertany l'art?

"Estic nerviós per el nyrindalisme, que un pot veure a la societat en aquest moment", diu Niels Rosing-Schow.

"Llegir amb les ulleres equivocades poden posar paraules d'en Mathias convertint-se en una mena de legitimació acadèmica de la posició nyrindalistiske."

El Rindalisme, va ser un moviment, aparegut, en la dècada de 1960 i va ser en Peter Rindal (un dels pocs danesos que tenen un isme que porta el seu nom), amb el rasclet per l'art, artistes subvencionats per l'Estat i la Fundació Danish Arts. L'enemic era, en resum, l'art, que per a ells era "totalment incomprensible i ridícul", i l'art havia de retornar a la gent, almenys si la gent hagués de pagar per això. Una rebel·lió contra l'elit.

En una casa aïllada a Aalborg, vivia una peça de la història de Dinamarca: Peter Rindal, que el 1965, va posar tot el món de l'art a l'altre extrem, i va obtenir un "gelat" anomenat Rindalismen. Més tard, el Rindalisme, es va convertir en sinònim d'un menyspreu de l'art abstracte modern, però, s'oposa a la pròpia percepció d'en Rindal de la paraula.

"No veig cap nyrindalisme en Mathias Heise, no veig que pugui convertir-se en el patró del nyrindalismen", diu en Niels Rosing-Schow. 

"Crec que és perillós quan els artistes diuen que no necessitem provocar, perquè hi ha un moviment, que per el temps, podria utilitzar-ho contra l'art". 


Relateret billede
Foto: Det Kongelige Danske Konservatorium

De nou hi ha forces polítiques que rebutgen l'elitista, encara que s'expressen, a traves, d' una resistència contra les assignacions econòmiques, o de la Fundació Nacional de les Arts, o donacions als museus que mostren l'art contemporani. Hi existeix un moviment fort. Una revolta en contra de tots els experts. Això significa, que l'art i la seva troballa, no ha de ser, a costa del qüestionament crític del que significa ser humà en la societat del segle XXI. Experimentem! 

És difícil per en Niels Rosing-Schow indicar clarament per què el nyrindalismen, una vegada més, apareix a Dinamarca, però potser, diu, va ser empenyat per l'Anders Fogh Rasmussen (ca.wikipedia.org/wiki/Anders_Fogh_Rasmussen) amb els seus experts "tastadors" d'art, al començament del mil·lenni, per a res. En el discurs del primer ministre l'1 de gener de 2002, va dir que hi havia una tendència a la "tirania" d'experts que amenaçava de reprimir la llibertat del debat públic.

Va ser una estructura molt deliberada, que es va posar en marxa. Va aportar res. Crec que no és convenient per al món de l'art crear la base per a reprimir-lo, d'ell mateix. És com pegar-se un tret al peu.

En Niels comenta: "No crec que en Mathias Heise va tenir com a objectiu revifar aquest vell i reaccionari concepte. Ell és massa honest i just, i també, un músic meravellós i, com jo, aprecia la experiència; crec que hi ha alguns senyals de perill que cal respondre. És la meva opinió personal, però està clar que és perquè represento una institució que es podria veure afectada per ells".


Billedresultat for den kongelige konservatorium dk
Foto: Det Kongelige Danske Konservatorium 

La segona raó per la qual Niels Rosing-Schow a l'estiu va escriure la seva resposta a en Mathias Heise, va ser, un temor a la censura, en realitat, potser, inextricablement lligada a aquest debat.

"Els dos riscos estan relacionats", diu en Niels.
"La pressió política, en forma de nyrindalisme i una pressió econòmica, el risc podria significar que estaria bé, autocensurar-se.

Una de les crítiques específiques de Mathias Heise era que ell era al Conservatori de Música rítmica (és a dir, no al mateix lloc que la Reial Acadèmia Danesa de Música, és important emfatitzar-ho!), on va veure que hi havia lloc per a una tradició derrotada.

"Moltes educacions treballen amb la tradició. Quan sol·liciteu estudis de filosofia, heu d'aprendre sobre Plató i Kant, i podeu continuar. La funció ja no té el conservatori. Ara, l'objectiu i la idea són que els estudiants siguin artistes en el mateix moment en què entren al conservatori. Ja ets artista, diu el conservatori, i ara us ajudarem a reflexionar sobre el vostre art", va dir, en Niels

"Això significa que la visió acadèmica està subordinada a la idea artística".

"Només ha d'haver espai per a això també. Si he aconseguit que els estudiants facin preguntes crítiques per al seu art, ho he aconseguit. L'artesania forma part de la seva base, però també han de poder reflexionar de manera crítica sobre ells mateixos i sobre el seu lloc al món. Per a què serveixen? Però la progressivitat com a fi en si mateixa no és el que estic subscrivint. Em subscric, a això, com una oportunitat que també hi ha".

"En funció de les nostres capacitats i antecedents i reflexions sobre el que volem com a artistes, a continuació, la reflexió crítica d'alguns, ens ha portat a alguns llocs en els quals no podríem haver estat abans. Que es pot confondre amb progressivitat buida?, també podria ser! Però no em sento que hi ha una recerca de transfronterers i, tampoc ho veig com un criteri per a aquells que se sentin i donin suport".

En Niels Rosing-Schow creu que necessitem als que fan preguntes.

"La història és abundant amb la gent. Prengui John Cage com a exemple"


John Cage (1988).jpg
John Cage. Foto: Wikipedia 

En John Cage (ca.wikipedia.org/wiki/John_Cage) va ser un compositor americà, que va morir en la dècada dels 90, va escriure durant la seva carrera molta música innovadora. Per exemple; el treball de 4'33 a partir de 1952, compost de quatre minuts i 33 segons de silenci. El pensament complet d'en John Cage és una base que la música ha integrat després d'ell. El seu pensament encara existeix. No necessàriament actiu o concret, sinó com a marc de referència. Com una oportunitat que existeix al món i que permet treballar d'altres maneres. 

El mateix Cage, deia sobre els quartets de corda tardana de Beethoven. Deixeu de plorar, com un gat a la cua, es deia, però no va trigar molt abans de formar part del canó que va construir la música romàntica. La música de Bach va dormir durant 80 anys abans que algú va descobrir que eren obres mestres, i així successivament ...".


 Niels Rosing-Schow veu un flux anti-elit aquests temps.
 Foto: Maud Lervik 

Niels Rosing-Schow no negarà que en la vida de la música danesa hi hagi qui només vol provocar, de vegades sent alguna cosa que no ho entent. Mathias Heise va dir en l'entrevista amb la premsa digital, que a la vida de la música danesa, hi ha establiments on la ideologia dominant, es manté fora i trencant els límits:

"Creus que has guanyat el moment en que provocaves, però no crec que ho tinguis. Hi ha molta provocació que no té cap valor. La provocació en si mateixa mai no pot ser un objectiu. La provocació només és valuosa, en la mesura que es converteix en un mitjà de coneixement".

"Però", diu en Niels Rosing-Schow: "sé que la frontera, transfronterera, prové d'una profunda necessitat artística de cercar el terreny i de veure on existeixen les formulacions interessants dels éssers del nostre món. I ara faig servir la paraula interessant, perquè no importa la bellesa, ni Mathias, ho diu. Pot ser que sigui massa dolent per a ell. Ha de ser interessant. I trobo alguna cosa interessant, genuí i de vegades bonic i, de vegades, lletja, en el nou. El nou sempre serà interessant i important per a nosaltres ".

Per què?:

"Si només treballem en botigues de mobiliari tradicionals i no renovem constantment, no arribem a un desbordament, a una qualitat diferent. Com a compositor, no sóc totalment fronterer, i respecte plenament el punt de Mathias Heise, però crec, que és crucial que trenquem els límits. No es fa pel bé de la música. És crucial per ser humà al nostre món!".

A continuació es mostra una discussió sobre l'art que hauria de poder-se fer? Què hauria de ser l'art, als nostres ulls?

"L'art ha de parlar de la nostra humanitat, sobre ser un ésser humà en el món on estem. L'art, inclou la capacitat de formular el nostre malestar, la nostra visió de que les coses poden ser diferents. On podria ser interessant i important penetrar?"

D'aquesta manera, es trenca la frontera.
"La música tracta de la humanitat. Sobre frustracions, somnis, possibilitats i plaers".


dimarts, 13 de novembre de 2018

El Moviment dels Estudiants Verds (Den Grønne Studenterbevægelse)



Den Grønne Studenterbevægelse (El Moviment dels Estudiants Verds)


foto de Den Grønne Studenterbevægelse.
El moviment verd estudiantil (Den grønne studenterbevægelse.
 Foto de: den grønne studenterbevægelse

Hakon Mosbech, és cofundador de Zetland (zetland.dk) i, està qualificat com "un dels periodistes més intuïtius i emprenedors de la seva generació". Amb el seu periodisme, explora com l'economia explica el món. Es veu impulsat per la convicció que, fins i tot, les històries més complicades sobre finances, mercat i diners, es poden transmetre de manera sorprenent, immersiva i inspiradora; examina el terreny entre els diners, el poder i les noves tendències i segueix el flux d'una economia mundial que canvia ràpidament.

Hakon Mosbech
Hakon Mosbeck (a la esquerra) fent una entrevista als liveshows que organitza la prensa digital danesa (Zetland).
Foto: zetland.dk

Un dels seus últims articles tracta del recent i un nou creixent moviment de joves: el Moviment Verd Estudiantil (Den Grønne Studenterbevægelse), que ha començat amb un projecte especial. Aquest moviment, va començar, el passat juny, a escriure-li cartes al ministre actual d'energia, subministrament i clima de Dinamarca, Lars Christian Lilleholt (en.wikipedia.org/wiki/Lars_Christian_Lilleholt).


Christiansborg Palace (el parlament danés).
 Foto: thedanishparliament.dk

Les primeres 25 cartes van lliurar-les personalment al ministre, a l'obertura del Folketing (el parlament danés), el passat octubre. "Va durar, només, uns minuts i va ser tot molt formal", recorda en Jeppe Høstgaard Poulsen (23 anys i, estudiant de la universitat d'Aalborg) i un dels joves iniciadors del moviment.

El denominador comú a les cartes, és que estan escrites per joves; les cartes tracten de la crisis climàtica i d'altres importants "agendes verdes". Algunes cartes són personals, altres són una crida a l'acció!

"Esperem que li toquen la fibra sensible (al ministre)","Nosaltres, els joves i els nens d'avui dia, anem a viure amb un canvi climàtic més llarg que ningú al planeta", diu en Jeppe Høstgaard Poulsen, quí, juntament, amb la Sarah Hellebek, hi están fent tot el que poden per promocionar el moviment estudiantil. "És la nostra generació la que realment va a patir-ho". diu en Jeppe Høstgaard Poulsen. 


foto de Den Grønne Studenterbevægelse.
El Uffe Albæk (del partit verd: Alternativet) parlant amb els Estudiants del Moviment Verd, a la entrada del parlament danés.
Foto: Den Grønne Studenterbevægelse

Molta gent, té la necessitat d'anotar els seus pensaments i, al mateix temps, dirigir-se, a un dels que tenen el poder i la responsabilitat d'actuar de manera diferent i, dir-los: "Les decisions que prendreu en els pròxims dos anys sempre m'importen. M'afectaran a mi, al meu fill i al planeta durant molts anys, "perquè mai no podrem tornar al 2018 i fer-ho". "Ara és el moment".


 Sarah Hellebek og Jeppe Høstgaard Poulsen.
  Foto: Jonas Pryner for Zetland

Les cartes, enviades al ministre, estan escrites per joves amb punts de partida, molt diferents. El moviment compta amb estudiants de dret, física, psicologia, ciències literàries, ciències polítiques i de
l'escola de dansa. El grup destaca per ser, en part neutral. Prové de l'entorn universitari, però és, per a tots els joves de tot el país.

"Tots venim de diferents llocs, fem coses diferents, tenim coses diferents en el nostre equipatge. Però estem lluitant pel mateix. Aquest moviment ha de ser tan ampli com sigui possible. És necessari crear un canvi real", diu la Sarah Hellebek, de 23 anys, que estudia economia agrícola a la Universitat.

La inspiració, per a la creació del moviment, prové de la rebel·lió dels estudiants, el 1968, que fa, només, 50 anys va impulsar profunds canvis, entre altres coses, a les universitats i en el sistema educatiu.

"Aquesta és també una revolta juvenil", diu la Sarah Hellebek. "Volem canviar el sistema i hem de fer canvis radicals en la societat. La nostra forma de vida destrossa el nostre món. I això, va molt més enllà de les universitats. És una política que afecta a tothom, a la societat i, a tothom al planeta; sí, a tots els organismes vius. És encara més salvatge que el 1968 i requereix una mobilització encara més àmplia".

Des del passat juny, el Moviment dels Estudiants Verds es reuneix tots els dilluns; però, és el treball concret entre les reunions, el que es du a terme. No és, només, un lloc de xat, diuen. I la multitud de persones que volen unir-se és aclaparadora. "Em posa la pell de gallina", diu la Sarah Hellebek.



foto de Den Grønne Studenterbevægelse.
Foto: Den Grønne Studenterbevægelse

El Moviment Verd Estudiantil fa moltes coses diferents: les cartes són una més de les diferents iniciatives.

L'objectiu de les cartes, és que s'estengui la rebel·lió, diu la Sarah Hellebek. Volem que s'envien, més i més cartes, des de totes les parts del país.

"No ha de ser una crònica agradable i impecable. Ha de ser la vostra lletra, amb els vostres errors gramaticals, amb la vostra història personal o missatge", diu.

"La gent està cansada de lluitar únicament pel partit", diu en Jeppe Høstgaard Poulsen. "No és, tan sols, l'individu qui ha d'assumir la responsabilitat; són les institucions els que realment tenen el poder. Són els polítics. I amb les cartes intentem parlar directament amb una de les persones més importants, en tema de mig-ambient".

Fa, tan sols, uns dies, que hi va haver una resposta d'en Lars Christian Lilleholt (el ministre), a la primera pila de cartes. El ministre va agrair les cartes i, va admetre que el canvi climàtic és un repte global, que requereix una acció: ara i aquí. Per tant, el govern ha realitzat recentment una acció climàtica "ambiciosa i de gran abast"; Lilleholt va escriure i es va referir a diverses iniciatives en aquest àmbit.


foto de Den Grønne Studenterbevægelse.
Una de les estudiants manifestant-se.
Foto:
Den Grønne Studenterbevægelse

No obstant, això, no és una resposta que faci que el Moviment Estudiantil Verd s'inclini. Els joves no creuen que el plan per al clima del govern sigui prou ambiciós (tot i que Dinamarca, porta la davantera en polítiques verdes, en comparació, amb la resta del món). La conversió en tots els fronts, segons el Moviment Verd Estudiantil, és massa lenta, en comparació amb el que es necessita per mantenir l'augment de temperatura per sota d'1,5 graus.

Sembla ser, que el Moviment dels Estudiants Verds té alguna cosa a fer. A Dinamarca, els grans partits d'ambdós costats s'han convertit en defensors de plans climàtics. Els negocis i els inversors han avançat cap a les energies verdes. La gent, encara parla, d'un rècord de temperatures l'estiu passat (que ens va sorprendre a tots, els que vivim al nord); també, es debat, sovint, sobre la necessitat de volar menys (degut a les altes emissions de CO2) i, també se està parlant, especialment, a Escandinàvia, de "dies sense carn", es a dir, de baixar el consum d'aquesta, tot això, està debaten-se d'una manera que no hem vist abans. 

La Sarah Hellebek també pot sentir-ho:
"No tinc cap dubte en absolut, de que alguna cosa està passant. Pot ser que moltes persones prenguin una distància irònica, pel que fa a aquests temes, però la gent parla d'això, és molt difícil d'ignorar. La gent pregunta: "Què podem fer?"Alguna cosa està rodant".


foto de Den Grønne Studenterbevægelse.
El actual ministre d'energia, subministrament i clima de Dinamarca, conversant amb una jove manifestant. Foto: Den Grønne Studenterbevægelse

A baix, podeu llegir una de les cartes enviades al ministre:

Benvolgut Lars Christian Lilleholt

Us escric com a ciutadà preocupat. Un ciutadà sincerament preocupat.

Estic preocupat pel futur del nostre món al planeta a una temperatura de més de 1,5 graus centígrads respecte al nivell preindustrial i, fins i tot, més alt si es pensa en futures projeccions.

Estic preocupat per tots els problemes, desastres i trastorns que aquest naufragi portarà.

Però ...

El que més em preocupa és considerar la diferència alarmant que existeix entre la convocatòria constant dels investigadors i, la manca de reacció dels polítics. Recentment, em va quedar clar, però també a tots els ciutadans, quan vau presentar el vostre pla climàtic, i que l'IPCC va publicar, al dia següent, l'esperat informe sobre el clima, la gran diferència.

La meva esperança i oració per a vostè i els seus companys és escoltar als científics de debò i posar rumb, i que, la societat danesa, pugui seguir endavant en la transformació necessària i complir amb les nostres obligacions per al 2050. Hem de canviar la nostra forma de vida, reconsiderar el nostre benestar i la nostra prosperitat. No ho fem, amb un pla climàtic, on el 80 per cent de les reduccions s'obtenen a través del treball d'escriptori.

Així que, estimat Lars, has de pensar més en el clima, que en les pròximes eleccions.

Ara és l'hora que els polítics visionaris, els que s'atreveixen a prendre les grans decisions, actuïn, perquè, en 30 anys, jo pugui recordar-ho amb orgull. Recordeu els polítics que lluitaven no només per a mi, sinó per al futur dels nostres i les generacions futures. Els polítics que es van atrevir a prendre decisions difícils i fer els grans girs necessaris per crear un futur més brillant i millor. Un futur on viure en harmonia amb el nostre món exterior i els recursos finits de la terra.

Espero que lluitis per un futur més brillant i més verd, perquè ara és el moment de la batalla!


Atentament...


foto de Den Grønne Studenterbevægelse.
Foto:  Den Grønne Studenterbevægelse 



dissabte, 10 de novembre de 2018

Skønlitteratur. Literatura de ficció escandinava!


Ludvig Holberg i, la literatura de ficció escandinava (Skønlitteratur)! 


Billedresultat for erasmus montanus
Erasmus Montanus.
Foto: aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/saeson-1819/erasmus-montanus/



Erasmus Montanus (1723), és la història de l'universitari Rasmus Berg que torna al poble dels seus pares convertit en un pedant petimetre. Erasmus o Rasmus ha après a disputar en llatí, però és un pobre diable incapaç de comprendre i jutjar el medi en el què es troba.

En Rasmus Berg, que va anar a Copenhaguen a estudiar i, després d'uns anys, torna al seu poble natal, on apareix arrogant i compassiu. Ha canviat el seu nom i la llatinitzat: Erasmus Montanus, i se sent massa bo, per a reconèixer al seu propi germà, que és un camperol. Erasmus Montanus, està a punt de perdre a la seva nuvia, a causa de la seva tossuderia científica i filosòfica, que crea turbulències i parlar al poble, on la gent creu que s'està estenent el coneixement herètic en afirmar que la terra és rodona!


Erasmus Montanus és una comèdia de cinc actes escrita l'any 1723 per l'autor i comediant danès/noruec Ludvig Holberg. Va ser representada, per primera vegada, a Dinamarca, l'any 1747.

Al final, Erasme haurà de reconèixer públicament que la terra és plana, ja que, és la seva única forma d'evitar convertir-se en un soldat i d'aconseguir a la seva estimada Lizbeth. Erasmus Montanus és una comèdia molt popular, al nord d'Europa.


Façana del teatre d'Århus. Foto: VisitAarhus.dk (www.aarhusteater.dk)


Ludvig Holberg


Portræt af Ludvig Holberg. Frederiksborg Slot. Foto: Scanpix

En Ludvig Holberg (es.wikipedia.org/wiki/Ludvig_Holberg), considerat el pare de la literatura danesa, va ser un autor danès/noruec que va escriure en tots els gèneres que tenien importància en el seu propi temps.

En Ludvig Holberg (1684-1754) va néixer a Bergen (Noruega) i, és considerat el pare de la literatura danesa i noruega. Va ser un home de La Il·lustració, d'orientació pietista i, viatger per Europa. Va escriure obres d'història, filosofia, dret, opera, poesia, assaig, novel·la i comèdia. Algunes són obres de referència encara avui, i les seves comèdies no passen de moda.

Per als seus contemporanis, en Holberg, especialment, a Copenhaguen, no era més estrany que si hagués arribat des de  províncies (com anècdota, ressaltar, que avui en dia, encara passa, quan arribes a la capital del país, des de la península de Jutlàndia o l'illa de Fiònia, ets considerat de províncies!) Per tant, en Holberg que venia de Noruega, que va formar part del regne de Dinamarca, va ser vist, com un més que arribava, a Copenhaguen, en busca de fama i reconeixement. 

Ficció (Skønlitteratur)


Foto:  aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/saeson-1819/erasmus-montanus/

En les dues seccions següents, veiem els dos gèneres en què en Holberg és, particularment, excel·lent:


Komedier (Comèdia)


Les comèdies d'en Holberg són experiments socials, on es posa a prova el sentit comú dels seus personatges, uns caràcters fantasiosos, que atrapats entre els instints més bàsics i l'esforç per millorar, són incapaços de conèixer-se a si mateixos. Viuen en un somni, del qual en Holberg els desperta de cop. Jeppe de la Muntanya (1722) és la comèdia més coneguda d'en Holberg. És la història d'un camperol ebri que es desperta al llit del baró. Holberg li ofereix al seu personatge la possibilitat de ser rei per un dia, però, en Jeppe no dóna la talla en el seu nou paper.

Foto: aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/saeson-1819/erasmus-montanus/#gallery-4

En Holberg és considerat, encara avui, el primer i més gran dramaturg de la literatura danesa-noruega. Va escriure, un total d'unes 33 comèdies, que es van poder aprofitar més de dues vegades, depenent de les possibilitats de construcció: El ritme de producció dramàtica i l'escala es poden explicar per que en cada cas un grup de comèdies, se solen construir, sobre una lectura o una plantilla comuna. A partir d'aquí, es poden sugerir, diferents personatges que intenten implementar, cadascun, els seus plans o ambicions; la realització d'alguns d'ells exclou la realització de certs altres: La comèdia és un camp de batalla on les persones estan competint, enganyant i comprometent. 

El "ximple" perd el joc, fet ben conegut al univers de la comèdia clàssica, on el final feliç, prescrit, pot implicar, la realització d'una "justícia poètica".


Foto: aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/saeson-1819/erasmus-montanus/

La majoria dels personatges van ser creats pel Holberg, entre els anys 1720 i el 1748, al teatre: el Lille Grønnegade (kb.dk/da/nb/tema/musikteater/Holbergteater); entre d'altres: el gran personatge de comèdies, Tinker i la política, Jeppe de la muntanya, Erasme Montano... Després de l'any 1748, i degut a l'envelliment d'en Holberg, la seva producció teatral, es  complementà, amb comèdies addicionals escrites després del poder del Pietisme, a el teatre reial (kglteater.dk), situat a Nytorv, entre altres comèdies: Philosophus i Plutus.


Assaig (Essays)


L' assaig, és el segon dels gèneres preferits d'en Holberg, on la seva obra ha estat d'importància duradora, és prosa curta, reflexiva i filosòfica; durant generacions els nens danesos en edat escolar, els han estudiat i conegut com a part del anomenat: "estil danès". 

En Holberg va escriure treballs assagístics en forma de pensaments morals que sovint prenen la forma d'una tesi o afirmació a ser provada; l'autor mostra amb freqüència una tendència a la renúncia intel·lectual, on deixa al lector sol, davant de les seves pròpies reflexions.

En els temps d'en Holberg, els professors de la Universitat seguien un sistema de promoció, on, no totes les cadires eren igualment prestigioses, o estaven ben remunerades. Un professor podia canviar d'assignatures diverses vegades durant la seva vida laboral a l'universitat. En Holberg donava classes de: metafísica, filosofia (que detestava, i on ell mateix admet va ser una figura lamentable), poesia i història.

Sembla ser, que l'historiador Holberg, és un autor del seu temps. No mostra cap prova sistemàtica de les fonts. La confiança i la investigació històrica crida a la crítica de fonts. La tècnica, molt criticable, avui en dia, la van utilitzar, els joves contemporanis d'en Holberg, com ara: en Hans Gram  (en.wikipedia.org/wiki/Hans_Gram) i en Jacob Langebæk  (en.wikipedia.org/wiki/Jakob_Langebek). Utilitzaven, en principi, fonts primàries, com documents de l'època i, esdeveniments i fonts secundàries, que derivaven en informes posteriors.

Quan els escrits d'en Holberg se movien en altres àrees com ara: la teologia, la filosofia, la ciència (física, astronomia), dret i economia (de la que era realment un fan!); és una mica més difícil traçar la línia entre polí-historia i l'amateurisme. 


Billedresultat for Essays holberg
Foto: gyldendal.dk


Els seus experiments en aquestes estranyes ciències, per a ell, tenen tres característiques comuns: 

- Es basen inductivament i empíricament (basat en el món "actual" on s'ha de examinar i comprovar tot resultat), pel que només es poden establir hipòtesis dels principis o lleis generals. 

- Es formulen de manera que tots els laics puguin seguir el raonament: l'ideal és la "il·luminació" de divulgació científica per a abordar comunicació pública i confiar en la preciosa propietat comuna de la humanitat, com ara, el sentit innat, la llum natural...

- Oferir els resultats del treball científic, en resultats pràctics, la ciència han de ser socialment rellevant, es a dir: matèria útil per al govern i el bé públic.

El mateix Holberg, sense coneixements científics, sinó sobre la base de la seva experiència, pràctica, en l'agricultura, va fer el seu raonament i, va anticipar-se a la ciència, quan va dir, que el més probable era que una transmissió epidèmica, ocorria per una mena  de microorganismes!


Política


En els temps d'en Holberg era l'autocràcia (absolutisme), relativament, una nova forma de govern a Dinamarca, representada per en Frederic III (ca.wikipedia.org/wiki/Frederic_III_de_Dinamarca), que el va implantar, desprès d'un cop d'Estat l'any 1660. Fins llavors, hi havia la noblesa hereditària. A partir del cop d'estat i la implantació de la monarquia absoluta, les classes altes van perdre funcions i el rei va reemplaçar la noblesa hereditària i va anomenar, pel seu compte, una nova noblesa de comtes i barons particulars, incloent Holberg.
El rei va considerar, a la vella noblesa, com una amenaça al seu poder "absolut" de recent creació.



Relateret billede
Frederic III de Dinamarca. Foto: kongernessamling.dk


En Holberg, descendent d'una família de comerciants i funcionaris i que va acabar com a professor universitari (un any, fins i tot, rector) i com a terratinent d'una baronia, va ser, durant tota la seva vida un escriptor que va suportar aquesta autocràcia.


Religió


En termes religiosos, Holberg va assumir l'opinió expressada com a deisme. El deisme és un tipus de cristianisme reduït que minimitza la funció salvadora de Crist a favor d'una simple creença en Déu com a creador del món i, manté, que els homes hi seran jutjats l'últim dia. 

Amb tal actitud, podia romandre dins del luteranisme ortodox i, al mateix temps, unir la fe amb la raó. Com a membre de la política de la comunitat intel·lectual i manteniment de la pau, va considerar també les pràctiques morals (comportament) com una mesura vàlida de la religiositat seriosa: "Un bon cristià és un bon ciutadà".
   


Il·lustració i clàssica


Billedresultat for holberg figur
B&G figur B&G 8001 Ludvig Holberg 1884 "Henrik" Maskerade 18.5 cm (Limited 500). Foto: Antikvitet.net

A Dinamarca, en Holberg, és el màxim representant de l'esperit de visió, anomenat: La Il·lustració, i que es basa en la confiança del sentit innat humà, i l'intel·lecte crític. En Holberg, va contribuir a la realització del programa pràctic d'il·luminació, mitjançant la difusió del coneixement, a través, dels seus escrits de divulgació científica, en danès. 

En una connexió literària, més estreta, també és el millor representant del classicisme danès. Sovint, va triar, els seus models, entre la literatura antiga o entre nous escriptors de la època, especialment francesos, que van fer el mateix: en Sèneca i en Montaigne, representarien aquesta tendència. 


Foto: aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/saeson-1819/erasmus-montanus/

diumenge, 4 de novembre de 2018

Qui era en Søren Kierkegaard?


Qui era en Søren Kierkegaard?


"La persona pensadora descobrirà ràpidament que la vida en si mateixa no té sentit. La importància... arriba a la vida una vegada que l'individu fa una elecció que li dóna una direcció a aquesta..."  
"(...) es tracta de trobar una veritat que és veritat per a mi, i trobar la idea per la qual vaig a viure i morir", va escriure Kierkegaard en una escriptura primerenca.

Relateret billede
Søren Kierkegaard. Foto: cykelkurt.com 

Filòsof, teòleg, autor. No és fàcil situar aquest pes pesat sobre tots els altres, en la vida espiritual danesa, durant els últims 200 anys. Perquè és tot, i molt més! Un filòsof original, un teòleg revolucionari i un autor extraordinari. L'univers d'en Søren Kierkegaard (ca.wikipedia.org/wiki/Søren_Kierkegaardestà poblat per moltes figures diferents, totes elles amb una perspectiva significativa de l'existència. Pel que fa als temes d'en Kierkegaard, tota existència humana és el centre, no només les grans i àmplies preguntes, sinó també totes les consideracions que tots contribuïm a la vida quotidiana. Les seves obres no proporcionen solucions preparades, sinó que ens les donen, l'ésser humà individual, amb  perspectives valuoses sobre la pregunta definitiva: qui sóc jo?

Es diu sobre Kierkegaard que tenia un escriptori a cadascuna de les habitacions del seu pis a Copenhaguen, perquè pogués escriure una idea tan aviat com li hagués vingut al cap. També, li hauria d'haver estat necessari per a poder escriure una obra tan extensa, abans de morir als 42 anys; va deixar una gran producció literària.  

Una publicació completa dels escrits complets d'en Søren Kierkegaard es va completar el 2013. Es diu, que va arribar a escriure 55 volums de comentaris. Per aquesta raó, dedueixo, que la vida d'en Kierkegaard no va ser tan terrible!

Va néixer el 1813 a Nytorv a Copenhaguen com el més jove d'un família de set germans. El pare s'havia convertit en un comerciant amb èxit a Copenhaguen; va guanyar molts diners, dels que va gaudir el seu fill, l'escriptor (filòsof!). Sí, i va ser un recurs imprescindible per a la seva capacitat per escriure.

El jove Kierkegaard va començar a estudiar teologia a la Universitat de Copenhaguen després de graduar-se a la Borgerdydskolen en 1830. La majoria de les vegades no va utilitzar la teologia, però va llegir filosofia i literatura romàntica. Va fer el seu examen a finals del 1840. Després de graduar-se, va fer un viatge, al lloc de naixement del seu pare, a Jutlàndia, a prop de Ringkøbing.


Regine Olsen. Foto: wikipedia

Quan va tornar a casa, el esdeveniment més important de la vida d'en Kierkegaard, va ser, sense cap dubte: el compromís i la cancel·lació del mateix amb la Regine Olsen (es.wikipedia.org/wiki/Regine_Olsen), nou anys més jove que el filòsof. Son, probablement, la parella més famosa de la història de la literatura danesa. Tot i que, la Regine no s'esmenta en cap lloc dels treballs d'en Kierkegaard, va exercir un paper decisiu i influenciar en tots els seus escrits, una mena de "força inspiradora" per l'escriptor.

El compromís havia durat només un any quan Kierkegaard va trencar la relació. No perquè no se l'estimava, sinó perquè tenia dubtes de si podia fer-la feliç. Després d'aquest esdeveniment, Kierkegaard va començar seriosament la seva extensa obra, només interrompuda per un parell de viatges a Berlín i, per els passejos diaris per Copenhaguen.

En Kierkegaard es va acabar convertint en una figura famosa, tant pels seus escrits com per la seva presencia diària pels carrers de Copenhaguen. Va buscar el reconeixement entre els noms literaris establerts com Johan Ludwig Heiberg (es.wikipedia.org/wiki/Johan_Ludvig_Heiberg) sense convertir-se realment en part de certs entorns. En canvi, va estar fortament influït per, entre altres coses, les crítiques que la revista Corsaren (berlingske.dk/kultur/kierkegaard-og-corsaren), que va publicar una sèrie de caricatures d'ell; li van afectar fins al punt que va deixar, per una temporada, d'escriure.

J.L. Heiberg, descubridor de textos, inèdits, d'en Arquimedes! Foto: wikipedia

Els darrers anys de la vida d'en Kierkegaard també van estar marcats pel conflicte. Es va embarcar en una mena de batalla, d'un sol home, contra l'església de l'estat. A la revista "Øieblikket"("Moment"), va criticar a l'església luterana, amb tonalitats dures, per avançar-se i posicionar-se massa lluny del cristianisme.

Enmig d'aquesta batalla, Kierkegaard va caure inconscient, quan hi era al carrer en una de les seves passejades diàries. Després de cinc setmanes a l'hospital Frederiksberg, Søren Aabye Kierkegaard va morir a l'edat de, només, 42 anys.

Subjektiviteten er sandheden, sagde Søren Kierkegaard, Danmarks måske nok mest kendte filosof og kristne tænker. Foto: Wikipediacommons
La subjectivitat és la veritat, va dir Søren Kierkegaard, potser, el filòsof i pensador més famós de Dinamarca.
Foto: Wikipediacommons

Kierkegaard va negar que la filosofia pot pensar en l'existència humana, com en una mena de sistema global, com Plató va intentar! En Kierkegaard no va ser l'oponent d'en Plató; si que hi era en desacord absolut, amb el pensament del filosof alemany Hegel (1770-1831) ca.wikipedia.org/wiki/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegel. D'altra banda, Kierkegaard, estava pel Sòcrates, i la seva forma totalment oberta del qüestionament i la lluita per l'aclariment dels valors establerts.


Tegning: Rasmus Juul
Søren Kierkegaard. 
Foto: kristeligt-dagblad.dk/liv-sjael/kierkegaard-eksistensfilosofiens-grundlaegger

Segons el propi Kierkegaard, "Enten - Eller..." ("O l'un, o l'altre") publicada al 1843, va ser, el començament del negoci del escriptor. És la primera i, probablement, més famosa obra d'en Kierkegaard. El llibre consta de dues parts relacionades amb l'estètica i l'ètica respectivament. El llibre està escrit sota una sèrie de pseudònims, que Kierkegaard atribueix a diferents punts de vista.

La primera part de "Enten- Eller..." consisteix en una petita col·lecció de dissertacions, que tracten l'estètica com a percepció de la vida, incloent-hi un dels textos més famosos d'en Kierkegaard: "Diaris del capatàs".

La segona part del llibre presenta l'ètica en una sèrie de lletres i textos més curts. Per a l'ètica, el propòsit de la vida no és gaudir sinó actuar: "L'home ètic no depèn del plaer momentani, però tracta d'actuar en conformitat amb les normes i reglaments de la societat, per tal de ser acceptat; és a dir: fer el que la societat espera".


Billedresultat for foto kierkegaard
Luplau Janssens portræt af Søren Kierkegaard. Maleriet er fra 1902 og hænger på Frederiksborgmuseet.

"O bé" o "juntament amb" diferents etapes de la vida (1845), ha donat lloc a les anomenades: etapes d'aprenentatge. Es tracta d'una teoria de la relació entre l'estètica, l'ètica i la religió, entesa com a tres conceptes complementaris. L'última etapa és religiosa. Quan l'esteta estava a punt de gaudir i l'especialista en ètica d'actuar, és fonamental, per als religiosos, patir..., i segons Kierkegaard: En el reconeixement que l'home no pot crear prou significat a la vida, l'experiència és positiva, en el sentit que dóna lloc, a una entesa, que el sentit de la vida pot no donar-hi. Una mena de: estar situat en un mateix però, potser fora de un mateix. Segons la interpreatció Kierkegaardiana del missatge de Déu.

Gèneres i temàtica 


Søren Kierkegaard (1813-1855) és percebut per molts com un dels grans filòsofs de Dinamarca i autor de l'existencialisme cristià.
 Foto: Ritzau Scanpix


Tots els escrits d'en Kierkegaard circumden l'essència de l'existència. No soles, els polítics, o la societat, encara que, també, es veuen afectats, però el seu tema central era l'individu, com a tal! Abans que existís la psicologia, en Kierkegaard va descriure i debatre tots els problemes, paradoxes i plaers que els individus troben al llarg de la vida.

Normalment, l'escriptura d'en Kierkegaard es divideix en dues parts. Els primers escrits de 1843-46 i els últims de 1847-51. La primera part té el denominador comú que moltes de les seves obres es publiquen sota pseudònim. L'altra part és més constructiva. Les edicions de 1855 estan fortament influïdes per la relació de Kierkegaard amb el cristianisme i, especialment amb l'església.

Kierkegaard gestiona una àmplia varietat de gèneres i els fusiona feliçment, fins i tot, dins del mateix treball. Textos, diaris, revistes, xerrades i molt més... A la primera part de la seva obra, hi ha constants ficcions i pseudònims, de manera que no se sap, ben bé, el que representa Kierkegaard.

Tot i que hi ha molts fils que circulen per l'escriptura i vinculen les diverses obres, la creació (obra) d'en Kierkegaard, a diferència de molts altres filòsofs del temps, no constitueix un únic sistema. No és un pensador sistemàtic. La diversitat estilística d'en Kierkegaard, implica, que l'autoria apunta en moltes direccions i, per tant, potser llegit tant per professionals de la filosofia, com per teòlegs i, el lector general.

Dins dels cercles acadèmics, ha estat una controvèrsia desconnectar Kierkegaard de la teologia, és a dir, de la seva relació amb el cristianisme. La qüestió és: Seria correcte llegir-lo com a filòsof, com autor, o com a teòleg?, es va veure obligat a comprar tot el paquet? Després d'anys de "guerra de trinxeres" entre els diversos fronts en la interpretació d'en Kierkegaard ara sembla molt legítim llegir a Kierkegaard exactament de la manera que sigui significatiu per cadascú.

Independentment de la perspectiva, el tema bàsic del treball d'en Kierkegaard és: Qui sóc jo?, i com he de relacionar-me amb mi mateix i amb el món? Un punt col·lectiu en la totalitat de l'obra és, per tant, la pretensió que fa en Kierkegaard de la pròpia decisió de l'individu: convertir-se en ell mateix. La pregunta (existencial) s'expressa en temes clau com l'amor, la por, la relació amb Déu i la relació amb l'altra persona.

Segons Kierkegaard, un requisit previ per a tot això, és que l'home es caracteritza per un compromís, i per la sinceritat. Per tant, Kierkegaard representa, més que ningú, el pensament apassionat!

Autors relacionats


No és fàcil assenyalar als autors que són (a través dels seus escrits) una reminiscència d'en Kierkegaard. Les fonts d'inspiració són gairebé tota la literatura filosòfica i teològica europea. No és fàcil, tampoc, assenyalar els llocs on l'equipatge intel·lectual de Kierkegaard ha segut trobat. Les seves reflexions, estil literari i la perspectiva existencial es poden trobar a molts llocs, especialment a Dinamarca i, també, en la literatura europea.

El filòsof alemany Friedrich Nietzsche (ca.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Wilhelm_Nietzsche), que va viure des de 1844 fins a 1900, s'esmenta sovint juntament amb Kierkegaard com l'autor de l'existencialisme. No és tan obvi, "subjectar" els dos al mateix carro, atès que, en termes generals es pot dir que Kierkegaard va buscar a Déu, mentre que, tot el contrari, va ser el cas de Nietzsche (que anava a exposar i desmantellar el cristianisme!). No obstant això, la seva oposició a l'individu i la seva relació amb ells mateixos i amb Déu, és un paral·lel obvi.


Friedrich Nietzsche, 1861.
Foto:da.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche
Podríem considerar, el existencialisme francès, deprès de la segona guerra mundial, com una continuació del bagatge intel·lectual Kierkegaardià. El més conegut és en Jean-Paul Sartre, qui és considerat el fundador de l'existencialisme modern, i el escriptor Albert Camus (ca.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus), que també, li deu molt a en Kierkegaard.

Relateret billede
Foto: 1tv.am/fr/video/Jean-Paul-Sartre-écrivain-existentialiste-et-philosophe-Français/97618, i al seu costat, la Simone de Beauvoir (ca.wikipedia.org/wiki/Simone_de_Beauvoir)

Tot i que la part de la tradició filosòfica europea existencialista ha estat una mica fora de moda en les últimes dècades, l'obra d'en Kierkegaard en realitat no ho ha estat; més aviat al contrari. Per exemple, a la Xina i el Japó, l'interès, almenys en els cercles acadèmics, hi és en constant augment, com a Europa, on s'establit una mena d'en Kierkegaard estil. 

siri hustvedt
Siri Hustvedt. Foto: Marion Ettlingerfor (fatterweb.dk/oversigt/hustvedt-siri)

Precisament perquè Kierkegaard s'ocupa dels problemes existencials bàsics que preocupen i pateix l'individu, els seus escrits tenen un sentit tant universal i atemporal. Hi ha escriptors contemporanis, per els quals Kierkegaard és una clara inspiració: l'autora nord-americàna-norueca Siri Hustvedt ca.wikipedia.org/wiki/Siri_Hustvedt, o l'autor Haruki Murakami ca.wikipedia.org/wiki/Haruki_Murakami que també gira entorn de qüestions similars i, que també, va llegir a Kierkegaard.