dimecres, 10 d’abril de 2019

Højskole oplevelse 2. Art surrealista ...


Art, a terres frontereres


Surrealisme femení, a Dinamarca


Festen, 1935 (Rita Kernn-Larsen

Quart dia (continuació...del post anterior...)


El quart dia, el vam dedicar, a visitar dos exposicions, la primera de pintura surrealista, i l'altra, d'art gràfic; tot això, va passar, desprès d'escoltar la conferència de l'Anja Kjølby hojskolebladet.dk/nyhedsarkiv/2017/sep/jeg-er-faktisk-frygtelig-genert, que ens va introduir en el interessant tema del dia: Surrealisme femení.

En primer lloc, vam visitar el museu d'art, a Tønder msj.dk, on vam poder gaudir, de la ciutat, i d'un dia solejat, abans d'entrar-hi al museu, on vam gaudir de l'exposició, dedicada a tres de les pintores surrealistes daneses més reconegudes. 

Els surrealistes van intentar, basar-se en les teories de la psique d'en Sigmund Freud, alliberar el subconscient de la raó i deixar que el "disc dur" mental propi i la poesia arribessin a la superfície. El 1924, el moviment es va manifestar amb: El Manifest del surrealisme ca.wikipedia.org/wiki/Manifest_del_Surrealisme del poeta André Breton, que inspirà, tant a artistes visuals, com a poetes i cineastes.


Tema 1: Pintores surrealistes daneses


L'exposició s'anomena: Surrealisme femení, on la Franciska Clausen, la Rita Kernn-Larsen i l'Elsa Thoresen "expliquen", visualment parlant, la història de tres dones que van ser pioneres del panorama artístic danès i internacional a les dècades de 1920, 1930 i 1940. 

Absolut Avantgarde – Franciska Clausen 1921-31

En el seu apogeu, la Franciska Clausen (1899-1986), la Rita Kernn-Larsen (1904-1998) i l'Elsa Thoresen (1906-1994) van ser conegudes internacionalment com, altres, dels surrealistes danesos. Van exposar, tant a Dinamarca com a l'estranger, al costat, dels seus companys de sexe masculí. No obstant això, tenien una ubicació molt singular dins del gènere surrealista. El surrealisme era en si mateix rebel i transfronterer, però en les obres de les tres dones, també, es fa una rebel·lió contra els rols de gènere tradicionals de l'època.


Bjerke Petersen, 1937 (el marit de l'Elsa-Elsa Thorensen

Quan la producció surrealista, va disminuir, a principis dels anys quaranta, les obres surrealistes d'aquestes tres dones van quedar en gran mesura oblidades. Amb l'exposició: Surrealisme femení, tornen a aparèixer les tres dones i les deixen irradiar a través de diverses obres principals que mai no s’han exposat abans.

La pomme de la Normandie, 1934 (Rita Kernn-Larsen)

L'exposició ha estat creada en col·laboració amb la directora del Kunstforeningen i en Johan Zimsen Kristiansen, comissari de la presentació de l'Elsa Thoresen a l'exposició.


Francisca Clausen (1899-1986)  es.wikipedia.org/wiki/Franciska_Clausen



Franciska Clausen: Opstilling med model, 1924. Kunstmuseet Brundlund Slot

Cap artista danès, ha tingut, un paper tan central en l'art avantguardista europeu dels anys vint com la Franciska Clausen (1899-1986). Com a jove viatja per Europa i visita els centres de poder artístics de Berlín i París. Aquí ella i artistes com Fernand Léger i Piet Mondrian ajuden a crear el constructivisme i el seu moviment artístic.

El museu d’art d’Aabenraa, treballa dur, per a difondre l'obra pictòrica de la Franciska Clausen, tot i que, encara no hi ha cap espai per a una exposició permanent. En els últimes dècades hi ha augmentat l’atenció dedicada a l’artista avantguardista que, recentment, ha estat reconeguda com una dels grans artistes femenines de Dinamarca.


Absolut avantgarde? Franciska Clausen 1921-1931

A Åbenrå, es recorda, com quelcom fantàstic, el gener del 2012, quan la Katrine Kampe i el Morten la Cour, van acceptar les més de 2.500 obres que el fons familiar de la col·lecció Franciska Clausen havia decidit passar de Trapholt trapholt.dk al Castell Brundlund, situat, a la ciutat, on va néixer, la pintora surrealista.

El Brundlund Slot presta l'obra de la Clausen a altres museus, ara mateix, hi ha, tres obres seves, exposades, al Statens Kunstmuseum smk.dk, que pertanyent a Aabenraa visitaabenraa.dk/ln-int/south-jutland/aabenraa-and-border-district.


Rita Kernn-Larsen i (1904-1998)  en.wikipedia.org/wiki/Rita_Kernn-Larsen


Oasen (1935). Randers Kunstmuseum

L'actual exposició itinerant, assenyala, entre altres, a la Rita Kernn-Larsen, com una figura, també, ignorada del surrealisme danès, coneguda en el seu moment, oblidada i poc il·luminada en el present en relació amb els seus companys masculins, el Vilhelm Bjerke-Petersen i el Wilhelm Freddie.


  "Self Portrait" ("Auto-retrat") , 1937. - Rita Kernn-larsen  Foto: Solomon R. Guggenheim

Rita Kernn Larsen, Spejlets revers, 1937. Museet i Sønderjylland.

Elsa Thoresen (1906-1994) redescobrint el surrealisme femení


 Udført i perioden 1932-39 af Vilhelm Bjerke Petersen assisteret af Elsa Thoresen.

Amb l'exposició: Surrealisme femení, l'artista noruega/nord-americana l'Elsa Thoresen (1906-1994) ha estat redescoberta i reintroduïda en el surrealisme danès. La Thoresen, de mare nord-americana i pare noruec, va viatjar primer a Noruega per estudiar art, on va conèixer al surrealista danès Vilhelm Bjerke-Petersen. A través del seu matrimoni amb ell, va obtenir una filiació amb el grup danès surrealista i, per tant, amb la història de l'art danesa.

Una història de l'art que, des de llavors, l'ha oblidat, tot i que, va exposar al costat dels surrealistes més sorprenents de l'època, tant a Dinamarca com fora, i que va dominar el anomenat surrealisme psicofotogràfic, caracteritzat per un univers de somnis distorsionats.

Elsa Thoresen: Objects of Elements, 1945, Museum Sønderjylland - Kunstmuseet i Tønder.

La Elsa, estudià a l'Art and Crafts School entre els anys 1924-1927 i a l'Acadèmia de Belles Arts d'Oslo, on es matriculà, fins al any 1929.

De 1927 a 1929 assisteix a l'Académie Royale des Beaux-Arts de Brussel·les (Bèlgica). Aquí, el surrealisme també té una ferma comprensió de l'escena artística, entre altres coses, el pintor belga René Magritte com a figura frontal. La Thoresen i el Bjerke Petersen estan obligats a fugir a Suècia el 1944. Aquí es fan càrrec del grup suec Halmstad, que ha establert un entorn surrealista actiu. La Thoresen i el Bjerke Petersen es traslladen als Estats Units després de la guerra quan en Bjerke Petersen obté un Guggenheimlegat. El 1947, van tornar a Suècia, però es van divorciar en 1953. 

Tema 2: Memòria col·lectiva


La segona exposició, que vam visitar, aquest mateix dia, va ser: La nostra memòria col·lectiva - El taller de Gita Kath 1976-2018, al Museu d'Art del Castell de Brundlund Slot, a Aabenraa da.wikipedia.org/wiki/Kunstmuseet_Brundlund_Slot 


La nostra memòria col·lectiva (Gitte Kath)
La Gitte Kath es va graduar a l 'Escola d'Art de Kolding el 1976, després d 'això, es va involucrar amb la companyia de teatre: Teatret Møllen, a Haderslev, on va romandre durant 40 anys i, on va assumir el paper d'escenògrafa i instructora i, també, va produir cartells per a les actuacions.

Originalment, la Gitte Kath va ser teixidora entrenada i, la fascinació dels materials teixits va arribar a la seva escenografia, on molts accessoris estaven embolicats amb tela.

Gitte kath SKAGENPLAKATEN

Quan mireu tant l'escenografia com els pòsters, queda clar que la Kath utilitza coses antigues, preferiblement desgastades, com a punt de partida per a les seves imatges. Al seu taller hi ha molts "trastos": maletes velles, sabates desgastades, ànecs farcits, violins i molt més. Aquests fan servir l'artista en els seus pòsters i representacions, perquè, en virtut de la seva edat, porten una història per dret propi.

Nota de l'autora:

Continuaré explicant el cinqué i el setzé dia en un nou post aviat!

El tercer i últim post d'aquesta serie: Højskole, serà dedicat, exclusivament, a la música...


A reveure!




diumenge, 7 d’abril de 2019

Højskole oplevelse. L'experiència Åbenrå! Nordisk Kunst


Art i literatura, a terres frontereres 1


Højskole oplevelse. L'experiència Aabenraa!


Ribe Kunstmuseum. Foto: Anders Sune Berg

Ahir dissabte, vaig agafar el tren de tornada a casa, desprès d'una setmana a l'Østersøen Højskole, amb una mica d'entrebancs, ja que, tenia que fer transbord, a la ciutat de Fredericia ca.wikipedia.org/wiki/Fredericia, per tornar a casa, a Århus; ja tenia el bitllet comprat d'avantmà (el va comprar el meu marit, ell sempre tan pragmàtic, i també, en va recordar pel WhatsApp, el dissabte pel matí: Recorda!! que tens que canviar de tren sinó ten vols anar a Copenhaguen (tampoc hagés estat tan malament!) Al final, vaig perdre el segon tren, ja que me vaig encantar! i vaig tindre que comprar un altre bitllet extra a la màquina expenedora, amb l'ajuda d'un noi jove i molt amable que, fins i tot, me va pujar la maleta (prou plena per cert!) fins a les vies corresponents... li vaig donar les gràcies i vaig pensar: quina gent jove, més maca, n'hi ha per aquí!


L'estació de Fredericia (on vaig perdre el tren)

Com anava dient, desprès d'uns dies, d'eixos, que se solen denominar com a "inoblidables", on he pres part, com alumne, d'un curset de 6 dies: "Primavera a terres frontereres" (Forår i grænselandet), hojoster.dk/korte-kurser a una Højskole, situada al fiord d'Åbenrå. 

Abans d'arribar, a la Højskole, el diumenge, vam fer (el meu marit em va portar fins a Åbenrå), tot i que, la tornada, ha sigut, sola i amb tren (com ja he descrit), una visita a la ciutat de Kolding, on vam visitar la koldinghus.dk; Kolding és famosa, entre altres, per la seva escola de disseny designskolenkolding.dk


Koldinghus (vistes exteriors i interiors del castell)


En el curset, hem participat, 18 persones, de diferents edats i amb diferents background, la suma d'aquests factors, ha fet, que fos un grup enriquidor, interessant i ben avingut; la majoria d'ells, exactament, 14, provenien, de l'Illa de Zelanda, on es troba la capital del país, un parell, provenien de Roskilde i els altres de Copenhaguen i voltants! Els 4 restants, "érem" de Jutlàndia: un matrimoni, per cert, encantador, de Silkeborg silkeborg.com/ln-int/silkeborg/silkeborg-0, una dona, viuda i molt vital, de l'illa de Samsø (una illa, coneguda per ser pionera, en produir, sense contaminar l'atmosfera) i, que, des d'Århus, els dies clars es pot divisar! visitsamsoe.dk/en, i jo, que visc, a l'Århus Kommune. 

 Hellevad vandmølle (biodinàmic) Højskole experience

El primer dia de curset i, desprès d'esmorzar, vam cantar tots junts, els típics salms danesos; tradició "sagrada", a totes les Højskole hojskolesangbogen.dk; on, tots els participants, canten junts dos vegades al dia, una pel matí, desprès del esmorzar, i abans del curset i un altra a les 7.30, desprès del sopar! Aquests cants obrin l'esperit i la ment, a tot el que esdevé al teu voltant! Jo, he cantat, enmig, de dos daneses, que tenien, una veu preciosa i, he procurat seguir el ritme i aprendre... tot i que, he cantat baixet, per dos raons: no conec bé totes les cançons, ni tampoc soc massa bona cantant, ja m'agradaria!

No tinc ni que dir-vos que he sigut, l'única participant que no era danesa; tot el món, et pregunta: Cóm?, perquè?...ahhhh!...i, també, tots proven d'explicar-te d'on ve aquesta tradició i aquesta altra (algunes coses, ja les sàvies...però que pots fer?) Com a conseqüència, acabes esgotada i, a més a més, tens que explicar coses que en el fons voldries guardar-te per a tu mateix (tot i que, una, ja ha desenvolupat, les seves pròpies tècniques de protecció...) és el que té, ser popular, sense que ni siquiera hagués fet res per merèixer-ho!...tan sols, perquè ets una mica "diferent"... quasi sembles una d'ells, però, no ho ets (vull aclarir, que l'acceptació, ha acabat sent, al 100 %... s'han adonat, que podia parlar la seva llengua amb "normalitat", i que, a més a més, tenia ampli coneixement de la cultura danesa...(gràcies a eixa curiositat innata, que no en deixa estar quieta...)


Programa


Primer dia 

Poul Anker Bech (1942–2009) poulankerbech.dk. 

Tema: Landskab i drift (Paisatges operants?)

"Strandko", olie på lærred, 1997, 180x205 cm. 

En Poul Anker Bech, va ser un dels artistes més orgànics de la seva generació; ha estat una gran font d'inspiració per a nous artistes, sobretot, després de la seva mort, s'han inspirat i carregat d'un alt grau del seu estil de pintura, amb símbols i de les distintes "llengües" utilitzades (surrealistes), a les seves imatges. 

Tavlebillede i staver, olie på lærred, 1981, 105x130 cm. 

No el coneixia i, m'ha causat una impressió "artística" molt profunda; només, per el fet d'haver-lo descobert, m'ha valgut la pena participar en el curset! 

"At rejse eller blive", olie på lærred, 2009, 62x104 cm.

Segon dia


Tema: Kvinderne fra Skagen 

"En strandpromenade". Michael Ancher,1886. Foto: Lars Svanholm

L’exposició: "Michael Ancher i les dones de Skagen", que vam  visitar el passat dimarts dia 2, al museu d'art de Ribe ribekunstmuseum.dk, centrada en les nombroses representacions d'en Michael Ancher de dones que formen part d’una agrupació d'obres, àmplia i, quasi ignorada en la seva obra.

Pige fra Skagen (Michael Ancher)

El concepte de la representació de Michael Ancher de les dones de Skagen, està orquestrat, en una posada en escena bonica i tranquil·la, que fa èmfasi en tots els tons de la vida; ocorre a Skagen, en els anys immediatament anteriors i posteriors a 1900.

Noia de Skagen, la Maren Sofie cosint, 1882

El pintor de Skagen, Michael Ancher, és especialment conegut per les seves imatges de les condicions dels pescadors i de la violència del mar, però, també, va mirar a les dones del seu entorn: les dones del pescador, les joves, la família dels pares, la filla Helga i, sobretot, la seva companya i artista l'Anna Ancher.


Noia amb gira-sols (Michael Ancher)

Tercer dia

Nordisk Litteratur 


Jón Kalman Stéfanson

Jón Kalman Stéfanson (escriptor islandés)

Una de les conferències del dia, va ser, la que ens va donar l'Annette Jensen, candidat en teologia (un títol universitari escandinau, a cavall, entre el master i el doctorat) i, especialitzada en literatura nòrdica. L'Annette ens va parlar sobre literatura islandesa, referint-se a l'edat d'or que està vivint aquesta; amb autors com l'escriptor islandès Jón Kalman Stefánsson, que barreja en les seves novel·les un pathos agut amb tasques pràctiques i quotidianes. La poesia, i el clima tempestuós estan inextricablement lligats, i junts fan la diferència entre la vida i la mort, a la seva obra.

Auður Ava Ólafsdóttir

Auður Ava Ólafsdóttir (escritora islandesa)

L'Auður Ava Ólafsdóttir (nascuda el 1958). L'Auður, el 2009, va publicar, en danès, la novel·la: Stiklingen, que tracta d’un home islandès de 22 anys que viatja a un monestir abandonat del sud d’Europa, amb ell porta tres talls d'una rosa que la seva difunta mare havia creat. 

Ar, la novel·la que va guanyar el premi del Consell Nòrdic 2018

L'Ólafsdóttir és professora associada a la Universitat de Reykjavik, al departament d'Història de l'Art i, també, és directora del museu d'art de la universitat. Ha viscut deu anys a Itàlia i França i va estudiar a París. Ha rebut diversos premis, entre altres: El premi de la literatura islandesa (2016) i el premi de la llibreria (2017). La seva última novel·la, "Ar" (Hotel Silence), va guanyar el Premi de literatura del Consell Nòrdic 2018.

Nota de l'autora:

En un pròxim "post" continuaré escrivint sobre la Østersøen Højskole, on relataré, els 3 dies restants, on escriuré, en relació a les conferències, museus i el concert de música clàssica, al que vam assistir, dins d'un monestir luterà, amb la Sønderjylland filharmònica orquestra sdjsymfoni.dk

Løgumkloster Kirke (monestir) 

Fins aviat!  



dimecres, 27 de març de 2019

Festival literari, Aarhus 2019: "Boig per les Paraules"


"Boig per les Paraules" (XI) Vild med Ord.


Godsbanen godsbanen.dk (Århus), escenari del festival de literatura, 2019: "Boig per les Paraules"

El festival de literatura d'Århus


Literatura nòrdica 


Durant l'onzè any consecutiu, els nombrosos voluntaris del festival literari: Vild med Ord ("Boig per les Paraules") ens convidaren, a tots els aarhusians (desprès de més de 7 anys, vivint aquí, ja me vaig considerant, "una d'ells"...) i, als que s'hi trobaren a la ciutat d'Århus, aquest passat, i gelat, més de febrer, al festival de literatura (potser?) més acollidor de Dinamarca. 

El Vild med Ord, a Aarhus, constitueix el marc, on durant dos dies, alguns personatges de la literatura que es cou, al país nòrdic, tindran una palestra per a debatre i, donar a conèixer, les seves obres i opinions del que està passant...literàriament parlant i socialment...


"Boig per les Paraules"

El passat divendres 22 i dissabte 23 de febrer. El festival: Vild med Ord ("Boig per les Paraules") va "obrir les portes" amb el tema: Ny strøm ("Nova Corrent" o, millor traducció, seria: "Noves Corrents") en quatre escenes; el festival, pren, cada any, el pols de la literatura danesa i propera.


"La nostra ambició és donar al públic experiències bibliogràfiques i, a Aarhus, el festival de literatura que mereix la ciutat. L’any passat vam decidir repensar el concepte de Vild med Ord, de manera que ara tinguem un fort enfocament local i regional, però, encara amb "finestres" per a observar, la literatura nacional" va declarar, l'Anja Tønning vildmedord.dk/bestyrelsen, presidenta del Vild med Ord. Podeu llegir molt més sobre el programa a vildmedord.dk.


Noves Corrents (literàries) 


Sota el tema "Noves corrents" (literàries), hi ha hagut "nous fluxos" de paraules i de literatura.

- Vam experimentar converses i debats sobre la ficció amb el canvi climàtic (cli-fi), com a punt central.

- Vam experimentar aspectes de la nova ona feminista i de la identitat de gènere.

- Vam participar en esdeveniments sobre les novel·les de gènere gràfiques i innovadores.



Autors i d'altres actors convidats, d'enguany


Divendres 22 de Febrer, 2019 


CONEIXENT a l'ANNE-CATHRINE RIEBNITZSKY


L'Anne Cathrine Riebnitzsky. Foto: Les Kaner  

L'Anne-Cathrine Riebnitzsky, nascuda el 1974, i educada, a l'Escola d'Autors i després com a oficial de la llengua. Va debutar el 2006 amb nombroses històries curtes eròtiques per a l'antologia "Kiss nr..." litteratursiden.dk/boeger/kys-nr

El 2013 va llançar "Maleïts descendents" (Forbandede yngel), que va rebre el premi: De Gyldne Laurbærel 2014  en.wikipedia.org/wiki/De_Gyldne_Laurbær 

A més de la ficció, la Riebnitzsky, també, ha publicat la biografia "La guerra de les dones" (Kvindernes krig), que és, un conte-relat, personal; la seva experiència com a oficial i assessora del Ministeri d'Afers Exteriors, es reflecteix, en diverses de les seves obres.

Més recentment, el 2018, va publicar la novel·la:  Smaragdsliberen ("Polidor de maragdes", en català!), que ha
rebut excel·lents crítiques.

L'acte va tenir lloc, al Teater Katapult, Kl. 20.15 katapult.dk


Dissabte, 23 de febrer, 2019


CONEIXENT al MORTEN RAMSLAND


En Morten RamslandFoto: Martin Dam Kristensen


En Morten Ramsland va néixer el 1971 i, va debutar el 1993 amb la col·lecció de poemes: Når fuglene driver bort ("Quan les aus surten -volen- a la deriva"). En Ramsland, va públicar, la seva gran novel·la, una crònica familiar: "Hundehoved", el 2005 i des de llavors ha publicat un gran nombre de novel·les i llibres infantils. 

El denominador comú a les novel.les d'en Ramsland són: l'amor a la bona història, tant la que és propera a la veritat i la que està més relacionada amb les històries de robatori. Les seves obres sovint es relacionen amb el gènere del realisme màgic i estan escrites en un to satíric. Recentment, en Ramsland, ha publicat el "Gabinet lleuger" el 2018, que entre altres coses tracta de les relacions obertes i la sexualitat experimental.

L'acte va ser-hi a Remisen godsbanen.dk/lokaler-og-events/lokaler/remisen


L'únic

Al festival "Boig per les Paraules" (Vild med Ord), en Ramsland, va parlar, amb la Katrine Frøkjær Baunvig  gyldendal.dk/forfattere/katrine-frøkjær-baunvig-f137136, que és la autora de: "Romanç" i el llibre: Den eneste ene ("L'únic"). Basant-se en el "Gabinet lleuger", parlaren de relacions monogamés, poligàmia i amor.


ÅRHUS COL·LECTIU FEMINISTA+ ANNE METTE KÆRULF LORENTZEN


Moderant esdeveniment: La Mette Østgaard Henriksen

Des del maig del 2017, el grup de lectura feminista d'Aarhus: The feminist reading group kvindemuseet.dk/kalender/feminist-reading-group, ha estat, un fòrum obert per a persones tan daneses com internacionals interessades en el feminisme. El grup discuteix articles en anglès, llibres, poemes i contes curts des d'un angle feminista. També, organitzen trobades, on les dones d'Aarhus, i les dones d'altres països que viuen a Dinamarca expliquen la seva vida i el seu feminisme als seus països d'origen.

Al festival es va parlar de la novel·la gràfica "Skamlebben" (lebbe, que vol dir, lesbiana, en danés) per tant, la traducció seria, quelcom paregut a: "La vergonya lèsbica", d'Anne Mette Kærulf Lorentzen i, d'altres treballs centrats i basats en el tema: gènere.

Anne Mette Kærulf Lorentzen oestgaardhenriksen.dkés l'autor i l'artista darrera de "Skamlebben", que va aparèixer el 2018. És una novel·la gràfica i una narrativa autofictiva. La novel·la es basa en la seva experiència de descobrir-se, com a lesbiana, quan tenia 40 anys i, estava casada i, ja era mare de dos fills.

Anne Mette Kærulf Lorentzen és arquitecta i cofundadora de l'ONG: Female Oxygen femaleoxygen.com, que recull fons per a entorns LGBT a tot el món.

L'acte va tenir lloc a Kabinettet (sala de teatre, a Godsbanen)  katapult.dk


CLIMA + ORD = CLI-FI


La Charlotte Weitze, el Lars Skinnebach i el Rasmus Lund (al cli-fi debat)

La Charlotte Weitze, el Lars Skinnebach i el Rasmus Lund, són 
els autors i poetes, que van intervenir, en el necessari i interessant debat, sobre el clima. Vil med Ord ("Boig per les Paraules") s'ha centrat, entre altres temes, d'interès actual, en l'ona cli-fi amb un nou debat.

La Charlotte Weitze, 1974, publicà, la novel·la: Den afskyelige ("L'abominable"), el 2016; es desenvolupa en un país nòrdic, on el clima, ha esdevengut, gairebé, tropical! Una entrada alhora divertida i seriosa, en el debat sobre el clima, amb trets aventurers i sorprenents.

El Lars Skinnebach, 1973, ha estat anomenat "El pare de la ecopose" danesa, més recent; ja va declarar, fa vuit anys, que la literatura que no tractès de la crisi climàtica no es pot ni tractar! Acaba de publicar la col·lecció de poesia "Teotwawki", que té lloc en un moment i un món després, de la gran caiguda (climàtica). 

 "La literatura que no tracta la crisi del clima és una pèrdua de temps" (Lars Skinnebach)

En Rasmus Lund, 1989, ha debutar aquest mateix any, amb la col·lecció de poemes "Creixement", en la qual ell problematitza que sempre associem la paraula i el concepte de creixement amb el creixement econòmic. Què passa, es pregunta, amb el creixement biològic, social, cultural o espiritual?

El moderador va ser-hi, en Gregers Andersen gregersandersen.net, professor associat, a la Universitat d’Estocolm, que ha investigat i escrit llibres sobre el gènere cli-fi.


LITERATURA HIPNòTICA.COM


Declaració hipnòtica d'amor per la literatura


Els dos companys des de la secundària, de Risskov  en.wikipedia.org/wiki/Risskov, el Lars Bukdahl i el Jens Blendstrup, van presentar el seu espectacle d’hipnosi literària, que és una barreja de lectura turbo, difusió de la literatura, comèdia diletant, dansa, etc...una mena de literatura Zirkus Nemo zirkus-nemo.dk.


Jens Blendstrup (hipnosi literària). Foto: Miklos Szasbo

El Jens Blendstrup rosinante-co.dk/forfattere/jens-blendstrup, des del 2004, ha passat per la paret sonora literària, amb la novel·la grotesca: Gud taler ud ("Déu parla"), a més a més, ha escrit diverses novel·les aclamades per la crítica, com ara: Ege-ekspeditioner ("Expedicions pròpies", el passat 2018, en col·laboració, amb l'Ole Lejbach  modstroemfyn.dk/kulturaktører/ole-lejbach-jens-blendstrup). 


Lars Bukdahl (crític literàri i poeta)


El Lars Bukdahl és especialment conegut com a crític a Weekendavisen weekendavisen.dk. Aquí escriu amb un estil particularment fabulós i original, i les seves crítiques sovint creen debat. També, ha escrit, una sèrie de col·leccions de poesia i diversos llibres amb crítiques literàries.

L'acte literari, va tenir lloc, al Teater Katapult katapult.dk



NOVETATS GRÀFIQUES


És probable que les novel·les gràfiques tinguin més de 40 anys, però, sobretot, en els darrers anys s’han publicat una gran quantitat de novel·les gràfiques d'autors i artistes danesos.


Autors/artistes gràfics 

Tres autors/artistes:

En Søren Jessen soerenjessen.com, és un escriptor d'Aarhus amb un gran catàleg de les seves pròpies obres i il·lustracions d'altres persones. El 2017, la seva edició de la història de Franz Kafka "La transformació" (traducció, més correcta, del títol del llibre) va rebre una agradable recepció per part dels crítics.

En Morten Dürr litteratursiden.dk/forfattere/morten-durr està darrere de l’artista Lars Horneman:"Zenobia". Rarament un autor ha rebut un premi per un llibre amb tan poques paraules! 


La Signe Parkins signeparkins.comés il·lustradora, treballa com a artista visual, al seu taller, a Aarhus (Ravnløkke i Parkins) i publica els seus propis llibres dibuixats i històries tant en forma de llibre com en blogsigneparkins.blogspot.com.



dijous, 21 de març de 2019

Festival d’arquitectura de Copenhaguen (CAFx)

Festival d'arquitectura 2019 (København, Aarhus, Odense)


Centrant-se en el tema principal: "Canviar Ideals, 1919, 2019,  2119", el Festival d'Arquitectura de Copenhaguen 2019 cafx.dk , tindrà lloc simultàniament a les principals ciutats daneses: Copenhaguen, Aarhus i Odense.

Cartell de presentació del festival d'arquitectura 2019

El Copenhagen Architecture Festival convida als actors de l'arquitectura de Dinamarca a dissenyar un manifest el 2019. Amb motiu de l'any electoral i del centenari de la Bauhaus, és important que les diferents professions contribueixin al debat. Precisament les professions que treballen amb el disseny i la gestió dels espais en què vivim. 


La nova arquitectura de la ciutat de Copenhaguen. La Camilla Richter-Friis van Deurs, us guiarà cap a la millor arquitectura nova de Ørestad (L'esdeveniment, en danès, el 27 de març a les 16.00!)

A través de les àrees professionals, animem als actors de l'arquitectura a examinar les perspectives per tal de fixar conscientment objectius i visions per influir en el desenvolupament urbà i social. Aquí, el camp de l’arquitectura s’entén en sentit ampli des d’edificis i institucions residencials, parcs, fins a plans urbans i paisatges que contenen aspectes socials, estètics, polítics, ambientals, econòmics, etc. 

El 2019, el tema del Copenhagen Architecture Festival és: "Changing Ideals", on se miren els canvis d’esperances i somnis per a la llar, la ciutat i l’entorn construït durant els darrers cent anys. 


Josephine Michau, la directora del festival. Foto: Anastasija Gogoleva

El Festival d’arquitectura de Copenhaguen (CAFx) investiga el paper i l’impacte de l’arquitectura en les nostres vides i en el món en què vivim. L'arquitectura és més que, només, maons, marcs i compartiments. És sensual, corporal i social. Té rellevància política, històrica i cognitiva. Vivim en interacció constant amb l'arquitectura; viu i canvia al costat de nosaltres i afecta tots els aspectes de la nostra existència.


Amager Bakke copenhill.dk

Cada any, el festival explora i presenta idees sobre la relació entre el món arquitectònic i la vida humana a través d'un ampli programa públic de xerrades, pel·lícules, representacions, tallers, seminaris i exposicions en col·laboració amb diverses institucions i socis (inter) nacionals.

El festival analitzarà les experiències del modernisme i, tindrà una mirada crítica sobre els aspectes clau del futur sobre com construir i viure a la llum de la migració, el canvi climàtic, el canvi demogràfic, els nous patrons familiars, els desenvolupaments tecnològics, etc.


Dorthevej residence (BIG gruppen) big.dk/#projects

Les grans narratives han estat declarades mortes durant les últimes dècades en la vessant del valor postmodernisme relativista i el gir neoliberal de la caiguda del mur. 

Avui sembla que hi ha un renovat interès per la base sobre la qual es basa l'arquitectura i el paper dels seus diversos actors en el desenvolupament i la convivència social. En definitiva, el manifest, que era part integrant de les ideologies modernistes i polítiques amonestades, sembla tornar al mapa de l'arquitectura. 


Manifest arquitectònic

Centrant-se en el manifest, s'examina el valor de base per al desenvolupament de l'arquitectura.

Amb un replantejament del manifest, s'espera establir objectius i visions d'on anirem, arquitectònicament parlant, en el futur. Quin tipus de ciutats, llars, paisatges i espais públics necessitem per desenvolupar-nos i cuidar-los en el futur?

The Silo (Nordhavn, Copenhagen) "Hva drikker mølr"? 

La qualitat arquitectònica, la cura de la cohesió social i ambiental requereixen que tots els actors estiguin involucrats al voltant de la taula, de la mateixa manera que les històries sobre la bona vida i la bona ciutat són moltes. 

Junts, les manifestacions seran un document important que pot donar suport a polítiques i plans. Es reuneixen en una publicació conjunta i una exposició comissariada a l'Acadèmia d'Arquitectura, que constitueix el marc per a esdeveniments de debat. A més a més, les manifestacions es presentaran als responsables de la presa de decisions i als desenvolupadors de la ciutat.


Programa 2019, a Aarhus (AAFx)


A Godsbanen (Århus) cafx.dk/?s=Godsbanen%20Remisen


 L'arquitecte, dissenyadora i presentadora de televisió, Ane Cortzen.

Què passa quan els edificis antics guanyen vida? Quan l’antiga fortalesa de la indústria, entre altres coses, es transforma en un nou cresol cultural, quan un vell far aconsegueix un nou interior temporal quan respirem la vida en una antiga ruïna? L’arquitecte, dissenyadora i presentadora de televisió Ane Cortzen, ens porta a un viatge cap a algunes de les transformacions més singulars del país, i escoltarem els pensaments i les visions darrere de les transformacions reeixides de la gent clau, al darrere.

Després d'un debat, moderat per l'Ane Cortzen anecortzen.dk, és possible veure o revisar la sèrie de programes de la televisió danesa (DRK) "Fantastiske Forvandlinger" i Godsbanen dr.dk/tv/se/fantastiske-forvandlinger.


Films, al festival d'arquitectura

 

GRANDMA AND LE CORBUSIER


La Marjolaine Normier, fa un retrat personal d’un dels arquitectes més influents: Le Corbusier kadk.dk/kalender/le-corbusier


L'àvia i Le Corbusier 

El llegat de Le Corbusier, a través del retrat personal de la Marjolaine Normier d’un dels arquitectes més influents i de les seves obres emblemàtiques.

"L'àvia i Le Corbusier" rastreja sota la pell de la nau mare modernista de Le Corbusier: Unité d'habitation a Marsella  es.wikipedia.org/wiki/Unité_d%27Habitation. La renovació de l’apartament pioner de l’àvia de la directora del film, planteja preguntes sobre habitatges barats, vincles personals, patrimoni cultural i turisme modernista.


 En realitat, el Mamo, és un acrònim inspirat en el Moma de Nova York i que combina les dues primeres síl·labes de Marsella i Modulor (la famosa figura inventada per Le Corbusier i que serveix de semental mestre en totes les seves construccions).

L'espectacle es presenta en col·laboració amb l'Acadèmia d'Arquitectura de East Jutland aarch.dk, que, també, introduirà el retrat personal de la Marjolaine Normier de l'emblemàtica Cité Radieuse dezeen.com/tag/cite-radieuse

paustian.com/da/designere/le-corbusier


A Copenhagen (CAFx)


Des del 4 al 30 d'abril del 2019, Housing the Human serà allotjada al Festival d'Arquitectura de Copenhaguen (CAFx), al KADK Biblioteket kadk.dk; presentant, els prototips de la primera etapa dels cinc conceptes seleccionats.

KADK, The School of Architecture i el Copenhagen Architecture Festival us conviden a la sèrie de conferències CAF x KADK presentada per destacats arquitectes, cineastes i artistes contemporanis de diverses generacions i continents. Els presentadors es comprometen amb problemes relacionats amb l'arquitectura i la urbanització, a la seva manera, influint en la professió de l'arquitectura i les arts el 2019.

Tobias Nolte (un dels futurs talents del disseny danés)

L'Habitatge de la humanitat: investigació del prototip futurològic amb cinc talents internacionals. Cinc joves talents del disseny, entre ells el danés Tobias Nolte avatudloengud.ee/2018/04/23/tobias-nolte, presentaran les seves idees i prototips per abordar qüestions socials, estètiques i sostenibles per a la convivència futura.


Les conegudes escales de l'ajuntament d'Århus (Cartell de la conferencia d'arquitectura 2017)