Vilhelm Hammershøi: Confinament femení, a la Strandgade 30 i la seva ressonància artística
Kulturmafia serie
 |
| Interior, Strangade 30 |
En Vilhelm Hammershøi va ser un dels artistes més importants a finals del segle XIX i principis del XX; i, la seva fama ha arribat molt més enllà de les fronteres que qualsevol altre pintor danès. Durant els darrers 30 anys, un gran nombre d’exposicions retrospectives a Europa, Amèrica del Nord i Japó han ajudat a establir la seva importància, com a igual, amb tots els altres grans artistes del període.
Els temes dominants del seu art: la solitud, i l’aïllament de l’alienació, però amb una sensació d’intimitat i tranquil·litat que, encara, apel·len a una audiència contemporània molt gran i arriben molt més enllà de les files dels historiadors de l’art. Sens dubte és l’artista danès que sovint ha estat “descobert” per les noves generacions d’amants de l’art!
En Hammershøi sempre ha estat considerat com un autèntic solista en l'art danès: una personalitat monumental que es va alçar, per sobre, dels seus contemporanis i no va tenir rivals reals en el seu dia; ja sigui, en un context danès o estranger. Aquesta visió "simplista" és una marca de la història de l'art danesa; i, sens dubte, ha ajudat a augmentar la comprensió sobre el seu art. Però aquesta visió va tenir, tanmateix, una influència limitada en allò que s’exposa al seu art.
En Hammershøi treballa amb algunes preguntes existencials a les seves imatges que, encara, interessen a l'home modern.
El mateix Hammershøi va ser molt escàs en comentar el seu propi art i les seves fonts d’inspiració; un fet, que ha fet que molts historiadors de l’art suposessin que no estava interessat en l’art contemporani, ni inspirat en ell. L’única excepció ha estat el pintor nord-americà, en Whistler ca.wikipedia.org/wiki/James_McNeill_Whistler, per una bona raó, perquè el mateix Hammershøi va intentar activament contactar amb ell. Però fins i tot, en aquest cas, hi ha hagut una mica de resistència a la relació directa de la seva influència.
Però, en els temps d'en Hammershoi, diversos observadors van observar clars paral·lelismes entre ell i altres artistes estrangers. A més d'en Whistler, aquests observadors esmenten els simbolistes, com ara, en Puvis de Chavannes i l'Eugene Carriere. Tot i això, fins ara, no s’ha estudiat el tema en profunditat.
Els temes dominants del seu art: la solitud, i l’aïllament de l’alienació, però amb una sensació d’intimitat i tranquil·litat que, encara, apel·len a una audiència contemporània molt gran i arriben molt més enllà de les files dels historiadors de l’art. Sens dubte és l’artista danès que sovint ha estat “descobert” per les noves generacions d’amants de l’art!
 |
| Solstråler (raigs de sol) |
En Hammershøi sempre ha estat considerat com un autèntic solista en l'art danès: una personalitat monumental que es va alçar, per sobre, dels seus contemporanis i no va tenir rivals reals en el seu dia; ja sigui, en un context danès o estranger. Aquesta visió "simplista" és una marca de la història de l'art danesa; i, sens dubte, ha ajudat a augmentar la comprensió sobre el seu art. Però aquesta visió va tenir, tanmateix, una influència limitada en allò que s’exposa al seu art.
En Hammershøi treballa amb algunes preguntes existencials a les seves imatges que, encara, interessen a l'home modern.
 |
| Interior. Dona cosint a la Strandgade 30 (Hammershøi) |
El mateix Hammershøi va ser molt escàs en comentar el seu propi art i les seves fonts d’inspiració; un fet, que ha fet que molts historiadors de l’art suposessin que no estava interessat en l’art contemporani, ni inspirat en ell. L’única excepció ha estat el pintor nord-americà, en Whistler ca.wikipedia.org/wiki/James_McNeill_Whistler, per una bona raó, perquè el mateix Hammershøi va intentar activament contactar amb ell. Però fins i tot, en aquest cas, hi ha hagut una mica de resistència a la relació directa de la seva influència.
 |
| Vilhelm Hammershøi. Interior amb dona asseguda darrere d’una taula, 1910 (82,5x64cm) |
Però, en els temps d'en Hammershoi, diversos observadors van observar clars paral·lelismes entre ell i altres artistes estrangers. A més d'en Whistler, aquests observadors esmenten els simbolistes, com ara, en Puvis de Chavannes i l'Eugene Carriere. Tot i això, fins ara, no s’ha estudiat el tema en profunditat.
En Vilhelm Hammershøi es va traslladar a un apartament al segon pis de la Strandgade 30, a Christianshavn (Copenhagen), el 1898. Va viure allà durant els deu anys següents. Va fer servir, com a motiu, l’espai senzill, amb un mobiliari sobre-sortidor i classicitzant, els espais interiors de les habitacions intercomunicades i il·luminades per una llum filtrada, obliquament, per al seu art "no narratiu" i quasi-monocromàtic.
 |
| Vilhelm Hammershøi, The Buildings of the Asiatic Company, seen from St. Annæ Street, Copenhagen, København, 1902. |
L'habitació que proporciona l'ambient interior, a Strandgade 30 es trobava a la part posterior de l'apartament, la seva finestra donava al pati. La seva senzillesa arquitectònica penetrada per eixos de llum a través de la finestra, servia com a escenari d’una sola figura, que sol estar fora del centre, o bé asseguda, i sempre a l'Interior a Strandgade 30; alternativament, de vegades, sense presència humana, es converteix en el marc d’estudis sobre l’articulació dramàtica de la llum i l’atmosfera.
 |
| L'Ida Hammershøi. Interior, Strandgaden 30 |
El (la) model de la figura que habita aquesta habitació és la dona d'en Hammershøi, l'Ida. Poc se sap de l’Ida. Va acompanyar l'artista en tots els seus viatges a l'estranger, proporcionant informació inestimable sobre les experiències de la parella, interessos artístics i activitats, en la seva correspondència regular amb la seva sogra; i va exercir des del 1891, com a model principal del artista, a la serie: Interiors, a la Strandgade 30. A la pintura de dalt, l'Ida es mostra llegint; la seva mirada cap avall que proporciona una absorció completa del llibre exclou qualsevol comunicació directa amb l'espectador. Més aviat, la seva forma vertical i fosca, que es fa ressò del rigorós patró geomètric, establert, per l'arquitectura dels marcs de les portes i les finestres, la transforma en un component inanimat de la composició. L'únic element animat, és la llum del sol que flueix a la sala, que estableix el més destacat d'aquest estudi, aparentment, monocromàtic en diferents tons de blanc, gris i negre.
 |
| Interior amb dona caminant (Vilhem Hammershøi) |
L'abraçada de la potència d'una paleta silenciada i la composició de recanvi es deriva en part de la seva admiració de l'art del, anomenat, artista americà, en James McNeill Whistler (1834–1903); en Hammershøi va fer una primera visita a Londres el 1897-1898 per conèixer en Whistler, que fou, el president fundador de la recent fundada International Society of Sculptors, Painters and Gravers. Tot i que, aquesta reunió no va tenir lloc, el treball d'en Hammershøi es va mostrar a la sisena exposició anual de la International Society, el 1904.
 |
En Hammershøi va revelar poc de les seves influències artístiques i fonts pictòriques ni del seu interès o simpatia per artistes contemporanis. Certament, va admirar artistes holandesos del segle XVII com en Pieter de Hooch, Emanuel de Witter i en Johannes Vermeer ca.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer_de_Delft, i va demostrar la similitud d'enfocament amb la de certs contemporanis francesos i belgues, com ara, l'Eugène Carrière (1849–1906), en Ferdinand Khnopff (1858–1921) i en Xavier Mellery (1845–1921). Tanmateix, a part d'en Whistler, se sap o no es reconeix sobre possibles relacions o afinitats amb l'obra dels seus contemporanis britànics.
 |
| Interior a la Strandgade 30 (Hammershøi) |
En Hammershøi va visitar Anglaterra sis vegades. Per tant, va estar exposat a l’obra de grans artistes britànics, contemporanis, com en GF Watts (1817-1904) i va conèixer a d’altres, entre ells l'Edward Stott (1855–1918), i el pintor de imatges "idíl·liques" rurals i poètiques, a qui va conèixer el 1904. En Leonard Borwick (1868–1925), el pianista de concerts, internacionalment aclamat, va ser col·leccionista i agent "informal" d'en Hammershøi, al Regne Unit.
 |
| Ida, llegint, a la Strangade 30 (Hammershøi, 1909) |
A l'interior, de la Strandgade 30, en Hammershøi, fa un resum dels principals components del seu art; un rebuig de les escenes de gènere d'interiors amb narrativa, a favor de la manipulació de la llum i la comunicació del silenci. Hi va haver alguns artistes contemporanis britànics, com en Frederick Cayley Robinson (1862–1927) i en Gwen John (1876-1939), els quals descrivien interiors poc poblats per figures silencioses i no demostratives, il·luminades, per una font de llum intensament concentrada o bé difosa a través de les finestres opaques, que mantenen certs paral·lelismes amb els interiors d'en Hammershøi, a la famosa casa de la Strandgade 30.
 |
| Vilhelm Hammershøi, Interior in Strandgade 30, Sunlight on the Floor, 1901. |
Va ser un col·laborador, de la Pall Mall Gazette, el 4 d'abril de 1907, qui, va declarar que, considerant la naturalesa de l'art modern: "Hammershøi, hi és el modern dels moderns". El crític britànic T. Martin Wood, que va escriure a The Studio el setembre de 1909, va identificar a l'artista danès com el principal exemple d’un nou gènere d’art modern, i es va referir a l'estil d'en Hammmershøi com: "El inventor de la pintura interior moderna”; perquè en aquest nou gènere, el realisme es desbarata, la temporalitat no es té en compte, i la presència humana només es dedueix. En Martin Wood conclou que "el pintor (Hammershøi) és un poeta"
 |
| Paisatge reduccionista (Hammershøi) |
La procedència
 |
| Escombrant (interior, Strandgade 30) |
La popularitat d'en Vilhelm Hammershoi es deu, en certa mesura, a que els danesos han estat realment bons a promocionar-lo internacionalment amb importants exposicions arreu del món; segons, en Peter Nørgaard Larsen, que és el superintendent i investigador sènior, al Museu Estatal d’Art.
Això ha fet que, els col·leccionistes japonesos, nord-americans i europeus, i, amb un àmbit financer completament diferent del que estem acostumats han obert els ulls, al Hammershøi.
 |
| Tres dones joves (Hammershøi, 1895) |
Sàvies que:
La pintura, que pots veure baix, és la més cara que mai ha venut un artista danès. El quadre va ser venut per la Sotheby's, a Nova York l'1 de novembre de 2017.
 |
| Interior amb cavallet d'artista, Bredgade 25 - venut per 32 milions de corones. |
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada